Berichte über This Is It – Proben

Peter Blue, ein begeisterter Techniker von Evident Productions, erinnert sich lebhaft an seine Arbeit bei Michael Jacksons „This Is It“-Tour. Er beschreibt Jacksons unvorstellbare Transformation von einem zaghaften Mann in eine dynamische Bühnenpräsenz. Peter lobt Jacksons ultimativen Professionalismus, den er als einzigartig und beeindruckend empfand. Trotz jeglichen Ruhmes war Jackson demütig, behandelte alle mit Freundlichkeit und ermutigte sie, ihr Bestes zu geben. Jacksons Perfektionismus, Detailverliebtheit und Großzügigkeit hinterließen einen tiefen Eindruck bei Peter.

Von der HP von Evident Productions/Peter Blue – (sie installierten u. a. die Videowand für TII) Es gibt dort einen Blog, in dem viele Artikel über die Michael und die TII Proben geschrieben sind.

(P. Blue hat mit großen internationalen Unternehmen wie Boeing und Whirlpool und so bekannten Künstlern wie Journey und dem verstorbenen Michael Jackson zusammengearbeitet. Im Abspann des Films zur Michael Jackson This Is It Tour ist Blue auch zu finden, weil er an der 3D-Technologie und der gigantischen Videowand für die Tour beteiligt war).

Michaels This Is It Proben

Die meisten Leute im Unterhaltungs-Geschäft werden nicht arrangiert, um mit einem Künstler zu arbeiten, weil sie ein „Super Fan“ sind. Du wirst arrangiert, weil du den Job leisten kannst, dir alles andere unwichtig ist, teamfähig bist und gut mit anderen zurechtkommst.

Bei Jacksons Tour war es nicht anders. Ich war weder Fan noch Hater, sondern vollkommen neutral, auch in meiner persönlichen Sicht auf Jackson. Mein Mantra: Egal für welchen Künstler oder Kunde ich arbeite, ich mache meinen Job so gut ich kann, damit sie noch mehr glänzen können, besser performen können und bei ihrem Publikum einen noch größeren Eindruck hinterlassen.

Ich erinnere mich an die erste Nacht, als wir unsere technischen Arbeiten für den Tag erledigt hatten, und für die Proben am Abend in Stellung brachten. Ich setzte mich neben eine Transportkiste, etwas seitlich der Mitte. So konnte ich aus einer Entfernung von etwa 30 m alles beobachten, was auf der Bühne vor sich ging, während ich an Projekten und meinem Verantwortungsbereich für diesen Abend arbeiten konnte.

Nach ein paar Minuten kam dieser Mann mit seiner Entourage und begann mit den Regisseuren und Tänzern zu sprechen. Es war gerade kurz nachdem alle ihre Bühnenposition eingenommen hatten, um mit den Proben zu beginnen, als mir klar wurde, dass ich soeben Michael Jackson zum ersten Mal leibhaftig gesehen hatte. Er war jetzt zu sehen, als er auf die Bühne ging, mit seiner typischen Sonnenbrille und einem gelockten Pferdeschwanz. Sein Gang war sehr zaghaft und gemächlich/leicht, während seine Haltung eine Essenz von Höflichkeit und Respekt zu jedem, mit dem er in Augenkontakt trat oder mit dem er sprach, zeigte.

Als die Musik zu Jam begann, war es fast so, als hätte jemand einen magischen Schalter umgelegt. Dieser sanfte, zaghafte Mann verwandelte sich augenblicklich zu dieser unbeschreiblichen Kraft, einer dynamischen Präsenz auf der Bühne, bewegte sich flüssig, mit absoluter Charakteristik und Präzision.

Ich muss gestehen, als das Lied begann, und Jackson sich auf der Bühne bewegte, war ich verwirrt. Ich war mir sicher, es gab einen Trick und sie hatten den Jackson, den ich gesehen hatte, als er die Bühne betrat, mit diesem beeindruckenden Performer ausgetauscht, den ich jetzt tanzen sah. Hatte ich einen Hinweis in einem der Produktionsmeetings verpasst? Gab es da ein Stunt-Double für die Show? Wir hatten bisher nicht einmal den Lift und den „Toaster“ für diese Bühne aufgebaut. Wie kam der also jetzt auf die Bühne, und wer war das?

Aber mir war schnell klar, dass dieser zurückhaltende, sanfte Jackson und das „Performing Wunder“ die gleiche Person waren, und diese unbeschreibliche Bühnenpräsenz, die ich beobachten konnte, war das, was Jackson zu dem Standard (Vorgabe) in der Unterhaltung machte. Die 100 % Intensität, die er ausstrahlte, sobald er die Bühne einnahm, egal wer anwesend war oder zuschaute, zeigte eine einmalige Professionalität, so unbeschreiblich, dass es nicht verwunderlich ist, dass er der meist gefeierte Entertainer der Geschichte ist.

Jackson, die Musiker und Tänzer performten ihre Choreografie für den Song. Wohlgemerkt, es gab keine „Wiederholungen“ oder Dinge wie „oh, das ging daneben … können wir noch mal von vorn beginnen?“ -Situationen in Jacksons Proben. Alles wurde immer -IMMER- mit Qualität und Präzision ausgeführt. Jackson kannte seine Moves, und er wusste, was er in jedem Teil der Show rüberbringen wollte.

Je länger ich zusah, desto mehr wurde mir bewusst, wie einmalig talentiert dieser Mann war. Natürlich machten auch die Tänzer alle einen fantastischen Job, und die Musiker und Sänger trafen immer den Ton und ihren Einsatz. Aber Jackson hatte eine Art, sich zu bewegen, zu tanzen und zu performen, wie kein anderer. Eines Nachts während der Proben sagte ich zu einem Crew-Mitglied: „Weißt du, wenn ich mich mit 50 dermaßen gut bewegen kann, werde ich das jede Nacht machen.“ Er konnte nur zustimmend nicken und lachen.

Es gibt einen Grund, warum jeder Jackson imitieren will, aber niemand es schafft. Die Wahrheit von Jacksons Erfolgsgeheimnis liegt in seiner absoluten Aufmerksamkeit zu jedem Detail und der Perfektion in jedem Augenblick – egal ob in der Probe oder in der Show. Ein Freund von mir sagte, dass jedem Performer nahegelegt werden sollte, den TII Film anzusehen, nur um zu verstehen, was es wirklich an Intensität und Energie und Perfektion braucht, um der Beste der Welt zu sein.

Er hat recht. Wie viele Performer haben wir schon gesehen, mit unbeschreiblichem Talent, deren Karrieren dich aber im Mittelmaß verloren, weil sie es verpassten ihre kreativen Grenzen weiter zu puschen.

Jackson wusste, dass er, um diesen Level an Qualität beizubehalten, den so viele als sein Markenzeichen ansahen, 100 % geben musste – oder es gleich lassen könnte. Das ist der Grund, warum er jahrelang Dinge abgelehnt hat, die nicht seinen Qualitäts-Standards gleichkamen. Das war der Grund, warum er alles, was er hatte, in die TII Produktion legte. Das ist der Grund, für seine unbeschreibliche internationale Fan-Base. Das ist eines der wichtigsten Dinge, die ich in der Zeit dieser Produktion gelernt habe.

Ich habe mit vielen Künstlern gearbeitet. Ich habe für manche die Beleuchtung programmiert, für andere bei Videos Regie geführt, für einige die Produktion und die Tour gemanagt. Ich war Teil von ein paar wirklich unbeschreiblichen Shows, mit bemerkenswerter Unterhaltung, was manchmal auch das Leben verändern konnte. Aber ich habe niemals mit jemandem zusammengearbeitet, der so talentiert oder professionell war wie Michael Jackson. Jeder Move, den er auf der Bühne machte, war exakt auf den Punkt, jedes Mal. Jedes Schulterzucken, jedes Schnipsen war auf den Takt genau zur Musik. Er kannte jede Feinheit seiner Musik und er wusste genau, wie er sie zum vollen Potenzial optimieren konnte.

Michael Jackson – er hatte es drauf wie sonst keiner

Man erkennt im ganzen TII Film, dass Jackson seine Musik drauf hatte. Er war nicht nur irgendein netter Mensch auf der Bühne, sondern er wusste genau, wie es sich anhören sollte, welches Tempo er wollte, wo er einen Takt eingefügt haben wollte, damit man für einen Move die richtige Zeit bekommt, oder wo noch ein Element eingefügt werden musste, damit jeder Augenblick zur Geltung kam. Er hatte das drauf, wie sonst kein anderer Künstler. Jackson kannte nicht einfach nur seine Musik. Er wusste, wie man jeden Aspekt der Performance im Gleichgewicht halten musste, zugunsten des Gesamtwerks – von den Requisiten über Special Effects hin zu Illusionen. Er wusste um die Magie des Life Entertainments, deshalb ist er der King of Pop und der größte Entertainer, den es je gab.

Jackson beteiligte in jeder Produktion führende Spezialisten. Für TII mit 10x höherem Einsatz, indem er Aerialisten, einzigartige Kostümdesigner, Experten für Spezial Effekte und Magier einbezog. Er setzte alle Hebel in Bewegung. In der Kreativität und für Ideen gab es für ihn keine Grenzen.

Um eine Vorstellung dieser Kreativität zu bekommen: alleine aufseiten der Videotechnik hatten wir Leute da, die bei der Optik von High School Musical mitgearbeitet hatten, hin zu Technikexperten, die die Spezial-Effekte von Pirates Of The Caribbean gestaltet hatten. Einige der Schlüsselpositionen, die mit der Arbeit an den 3D-Effekten beschäftigt waren, haben auch schon an den Special Effekten von Star Wars mitgearbeitet, und damit für diese Industrie neue Standards festgelegt.

Jackson überließ es aber nicht einfach den Experten. Er hatte das letzte Sagen und gab vor, wie das Endergebnis und die Performance aussehen würden.

Während einer der Proben mussten einige Entscheidungen über Szenen-Veränderungen getroffen werden. Jackson, Ortega Payne, die Tänzer, Musiker und Hintergrundsänger waren alle auf der Bühne. Ortega traf eine Entscheidung als Kreativ-Direktor, aber Jackson wollte es anders haben. In seiner zurückhaltenden Art sagte Jackson freundlich „Kenny, lass mich das machen. Lass mich das entscheiden. Ich muss entscheiden, was hier passiert.“ Jackson war nie energisch oder hatte Wutanfälle, aber er präsentierte immer fest seine Sicht oder seine Verbesserungen, während er es mit seinem berühmten LOVE verband, mit dem er alle umfasste, die beteiligt waren. Er hielt immer im Gleichgewicht, wann er sich auf die Meinungen anderer berufen musste und wann er selbst die Entscheidungen zu treffen hatte, ausgehend von seiner Gesamtkonzeption, die er für diese Show hatte.

Ich werde einen Abend nie vergessen. Die „Show-cuts“ waren fertig und wir waren mit dem Fine Tuning der Bühnenelemente beschäftigt. Jackson wollte alles aus der Perspektive des Publikums sehen, und deshalb nahm Travis Payne seine Position auf der Bühne ein. Als einer der Haupt-Choreografen und in ständiger Zusammenarbeit mit Jackson, war er der Einzige, der mit Jacksons Moves vertraut war.

Es gibt einen kurzen Clip davon im Film. Es ist da, wo Dorian Holley während Jam vor auf die Bühne kommt und das Solo von „It ain’t too hard for me to jam.” spielt. Kurz erkennt man, dass neben ihm Payne anstelle von Jackson steht.

Jackson saß mit Ortega und anderen aus dem Kreativ-Team an etwa 15 m von der Bühne entfernten Tischen, und sie sahen sich die Proben an, machten sich Notizen, an manchen Punkten stoppten sie und machten Änderungen.

An einer Stelle während dieser Probe spielen Orianthi Panagaris und Tommy Organ ein Gitarren-Duell, welches unten links auf der Bühne endet. Sie rockten das Haus – aber so wie sie es geprobt hatten – gingen sie anschließend schnell an ihre Plätze zurück für den nächsten Song. Jackson war übers Mikrofon zu hören und sagte „Stopp. stopp, stopp.“
Es gab eine längere Pause und man hätte eine Stecknadel fallen hören können. Jeder fragte sich, was falsch war, oder was wir alle übersehen hatten, aber von Jackson bemerkt worden war. Hatten sie den falschen Ton getroffen oder den Song nicht so beendet, wie Jackson das wollte? Standen sie nicht am richtigen Platz, als sie fertig waren?

Jackson sagte zu ihnen, freundlich aber nachdrücklich, dass sie an ihre Position zurückgehen sollten, wo sie den Song beendet hatten, und dort innehalten sollten. Sie machten das, während jeder still war und abwartete. Als sie wieder richtig standen, sagte Jackson, sie sollten diesen Moment nach Beendigung des Songs einfrieren.

„Ihr beiden habt es fantastisch gemacht“, sagte Jackson, „Was ihr aber wissen müsst, ist, dass ihr hier erstarren und dem Moment die Gelegenheit geben müsst, zu wirken. Ihr müsst dem Publikum die Gelegenheit geben, die Energie dieses unbeschreiblichen Augenblicks aufzunehmen, den ihr gerade geschaffen habt, und ihm Zeitlassen, zu wirken. Ihr müsst ihm Gelegenheit lassen, das aufzunehmen, was gerade vorgefallen ist und dann erst weitermachen.“

Jackson hatte ein scharfes Verständnis dafür, wie man das Publikum mit einzigartiger Intensität in jeden Song hineinzieht. Er wusste, dass es nicht nur um seine einmaligen Moves ging, sondern darum, wie seine Moves mit der Musik im Gleichklang waren. Er wusste, dass jeder auf der Bühne eine entscheidende Rolle dabei spielte, die Stimmung eines Songs herüberzubringen, oder eine gut platzierte Pause genau so viel – oder gar mehr – Einfluss hat wie das Lied selbst. Das machte Jackson zum größten Entertainer, den es je gab. Er hatte einfach das Gesamtpaket von Unterhaltung und Musik, über Beleuchtung bis hin zur Choreografie und dem Set-Design, wie sonst keiner.

„Denkt daran, es ist für die Welt – es ist für die Kinder“

Es war eine Nacht, bevor wir für das endgültige Proben-Set einluden, als Jackson, bevor er ging, alle ansprach. Er sagte zu jedem: „Denkt daran, warum wir das hier tun. Es ist für die Welt, es ist für die Kinder.“

Meine erste sarkastische Reaktion war: „Ja, aber es ist auch wegen der ausverkauften Plätzen der geplanten 60 (?) Shows.“ Aber in den nächsten Wochen es wurde mir deutlich, wie sehr Jackson seine Worte wirklich meinte.
Dort zu arbeiten und Jackson beim Proben zu beobachten war, als ob man einen 8-Jährigen im Körper eines Erwachsenen sieht. Sein Verhalten war jederzeit sanft, freundlich und unschuldig, aber er wurde nie wütend, so wie ich es bei anderen Künstlern erlebt habe. Er war sehr professionell und gab alles. Aber wenn er sich mit anderen auseinandersetzen musste, war er immer der freundlichste Mensch.

Eines Abends verpasste die Band ein paar musikalische Elemente, die vor dieser Bühnenprobe neu dazugekommen waren. Der Fehler war so drastisch, dass die Proben gestoppt wurden. Ortega, ganz der leidenschaftliche Direktor, sagte ihnen sehr deutlich: „Ihr müsst euch Notizen machen und die Veränderungen durchführen, die Mr. Jackson haben möchte, und ihr solltet es nicht ein zweites Mal hören wollen oder solch einen Fehler noch einmal machen.“ Er hatte recht. In einer solchen hochqualitativen Produktion in diesem Tempo, bedeuteten auch kleine Fehler einen Zeit- und Geldverlust, weil es einen „Dominoeffekt“ auf alle Produktionsbereiche haben konnte. Während Ortega seinen Standpunkt klarmachte, war die Stimmung im Raum angespannt, jeder hielt den Atem an. Jackson jedoch beruhigte die Situation sofort, mit seiner ruhigen Stimme:

„Es ist okay, deshalb proben wir, oder? Wir alle machen Fehler und wir werden es beim nächsten Mal hinbekommen. OK, Guys?“ Er drehte sich um, und lächelte jedem auf der Bühne zu, er brachte Ruhe und Professionalität in diese Situation, sodass jeder weitermachen konnte.

Jackson hielt seinen Perfektionismus mit dem Wunsch, das Talent eines jeden um ihn herum zu bekräftigen und zu unterstützen, im Gleichgewicht. Wenn jemand für ihn eine Änderung vornahm, sagte er nicht einfach „gut so“ und machte weiter. Jackson sagte „Gott schütze dich“, schenkte ein Lächeln und hob den Daumen. Auch wenn er seine berühmte Sonnenbrille trug, sprachen das Lächeln und seine Gesten Bände zu den Beteiligten. Seine sanfte Unterstützung brachte jeden dazu, sein Allerbestes zu geben.

Berücksichtigt man alles, was Jackson mitmachte – diesen riesigen „Fandom“, die Unfähigkeit, irgendwo hinzugehen, ohne belästigt zu werden, die Beschuldigungen und die falsche Wahrnehmung seiner Person, die radikalen Theorien darüber, wer und wie er sei – dann verwundert es wirklich, dass er immer noch so voller L.O.V.E. war.  Er performte wirklich „für die Welt, für die Kinder“, und diese Einstellung ist etwas, was wir alle von ihm lernen können. Stellt euch vor, wie viel wir alle verändern könnten, wenn wir alle mehr darüber nachdenken würden, inwieweit unsere Handlungen die Menschen um uns herum, die ganze Welt und die zukünftigen Generationen betreffen/beeinflussen. Was wäre, wenn jeder aus der Sicht handeln würde, sein Leben der Welt und den Kindern zu widmen?

„Getting in The Groove“

Im Film ist gegen Ende eine Versammlung zu sehen, wo jeder aus dem Proben-Team in einem Kreis steht. Ich war bei dieser Versammlung nicht dabei, aber solche Treffen waren regelmäßig Teil der Produktion. Dort wurden Ankündigungen gemacht, man sprach über interne Änderungen oder andere Korrekturen der Performance, und sie dienten auch dazu, den Team-Zusammenhalt zu stärken. Ganz gleich, zu welcher Abteilung du gehörtest, oder was gerade vor sich ging – jeder war dort, damit die Show zu einem Erfolg für Jackson und für uns alle wurde.

Die LIEBE, mit der auf Jacksons Bühne angespornt wurde, war einmalig und erfrischend für die ganze Entertainment-Industrie. Die Realität ist, dass die meisten Crews auf einer Musik-Tour zu sehr in einzelne Bereiche aufgegliedert sind und manchmal gibt es sogar richtige Kämpfe zwischen den Abteilungen, z. B. zwischen Licht und Ton, oder der Video-Abteilung und den Erbauern des Sets. Diese Crew jedoch arbeitete nahtlos Hand in Hand zusammen, das mussten wir auch, denn sonst hätte es in dieser Produktion mit diesem Level an angestrebten Effekten sehr geknirscht.

Wenn man vorhat, rund um die Uhr mit Leuten für mehrere Wochen oder Monaten zusammenzuleben und zu arbeiten, so wie es bei dieser Tour in London geplant war, werden Vertrauen und Kooperation entscheidend. Der Erfolg eines jeden hängt davon ab, dass jeder seine Arbeit richtig macht. Die Kameradschaft bei Jacksons Produktion war Teil ihrer Brillanz.

Das war auch ein Grund dafür, weshalb ich darauf bestand, die Videowand in Segmenten auf und ab zu bauen, um die Bedürfnisse der anderen Abteilungen zu berücksichtigen. Es ermöglichte uns so zu arbeiten, dass wir möglichst wenig in den Weg der anderen Teams gerieten (…), auch wenn wir das größte Teil des Sets waren.

Im Showgeschäft stehen sich Egos zu oft im Weg, sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen. Meine Philosophie ist, je mehr du anderen dabei helfen kannst, erfolgreich zu sein, desto größer wird auch dein eigener Erfolg werden.

Was ich von Michael Jackson gelernt habe

Weil ich viele meiner anderen Produktions-Verpflichtungen abgab, um mich selbst ganz der TII Tour zu widmen, hatte ich nach dem Memorial ein paar Wochen Zeit zum „verarbeiten“. Der Feiertag zum 5.Juli – normalerweise ein Lieblingstag für alle Feuerwerks-Fans wie mich – war bedeutungslos. Alles, was ich an dem Tag denken konnte, war, dass ich eigentlich das Flugzeug nach London hätte besteigen sollen, um dort für 3 Monate lang bei der Show von Michael Jackson dabei zu sein. Jetzt saß ich einfach zu Hause und überlegte, was ich als Nächstes tun sollte.

Ich habe Michael Jackson nie direkt getroffen, und doch war ich so dankbar für die Chance, mit und für diesen Mann gearbeitet zu haben. Ich fühlte mich privilegiert, ein Team in der Video-Abteilung zu leiten und bei der Entwicklung der größten 3D-LED-Wand der Welt mitzuarbeiten, die für die This Is It Tour konstruiert worden war. Mir wurde die Gelegenheit gegeben, mit einigen der besten Leute im Unterhaltungs-Geschäft zu arbeiten, und ich bin John Wiseman ewig dankbar, für diesen besonderen Anruf.

Die „Jackson Expierience“ wurde am besten von Zlady, einem der Kostümdesigner der Tour, in einem Interview für den Film zusammengefasst. Sowohl in seiner Abteilung als auch in der ganzen Produktion bemerkte er, dass vieles entwickelt wurde, was vor dieser Show nicht existierte. „Es wurde allein für Michael entwickelt.“

Für Jackson zu arbeiten, ermöglichte eine vollkommen neue Ebene der Kreativität. Viele von uns, aus der Produktion, hatten schon die Erfahrung gemacht, dass wir ausgelacht wurden, weil unsere Ideen zu groß oder zu teuer waren oder einfach außerhalb der Norm. Auch im Reich der Unterhaltung sind die Leute oft zu ängstlich, über die Grenzen zu gehen, weil das konventionelle ein sichereres oder bekannteres Investment ist. Jackson sprengte alle Grenzen. Jeder kreative Gedanke war erlaubt, über jede Idee wurde nachgedacht, egal ob du direkt mit dem Mann zusammen gearbeitet hast, oder innerhalb einer der Abteilungen, die alle zusammen arbeiteten, um diese unbeschreibliche, magische Show zusammenzustellen.

Jackson glaubte daran, es entweder ganz großzumachen – oder es gleich sei zu lassen. Er wollte nicht nur ein „wow“ – er wollte das absolut Atemberaubende, und alles andere wurde gar nicht erst in Betracht gezogen. Während andere Künstler vielleicht mit dem momentan möglichen (Status quo) zufrieden sind, wollte und setzte Jackson auf das Allerbeste und erlaubte uns, aus dem vollen Potenzial zu schöpfen. Er puschte unsere Fähigkeiten zur Kreativität und Großartigkeit und deshalb setzt er auch die Standards für diese Industrie. Er vertraute in uns, dass wir uns mit der technischen Seite der Dinge auskannten und seine Visionen verwirklichen würden.

Seine Perfektion zeigt sich in allem, was er tat, in seinem Tanzstil, in den Details seiner Performance, in der Aufmerksamkeit für jede Note in seinen Songs und bei seiner persönlichen Beteiligung in den kreativen Entwicklungsprozess der Shows, die er produzierte.

Jacksons astronomischer Erfolg beweist den Wert harter Arbeit und Hingabe. Jackson wurde sein Talent zwar in die Wiege gelegt, aber seine Auszeichnungen und seinen Platz auf der kurzen Liste der besten Künstler aller Zeiten hat er sich verdient.

Aus Jacksons Leben kann man auch etwas lernen. Er war ein Mensch wie jeder andere, aber sein Genie und der Ruhm forderten ihren Preis. Wir werden nie wissen, was im Innern dieses Superstars wirklich vorging, oder ob er hätte gerettet werden können, aber sein Verlust erinnert uns daran, dass wir alle am Boden bleiben und auf positive Freunde und Einflüsse in unserem Leben achten müssen.

Ich begann für Michael Jackson zu arbeiten, ohne allzu viel Beachtung für ihn. Aber ich ging mit nicht weniger als dem absolut allergrößten Respekt vor diesem Mann, für seine Qualitäts-Standards, für die Art, wie er Menschen behandelte und für die Art, wie er probte. ER bedeutete Arbeit auf der Bühne, und es trieb jeden, der mit dieser Produktion zu tun hatte, an, das Beste zu geben – jeden einzelnen Tag.

Mit und für Michael Jackson zu arbeiten war eine unvergessliche Erfahrung, es in Worte zu fassen ist schwer. Dieser Blog gibt nur einen kleinen Teil der Erinnerungen und Erfahrungen wieder, die ich gemacht habe. Aber ich hoffe, es gibt euch eine Vorstellung des tiefen Eindrucks, den Jackson bei mir und den anderen, die für ihn arbeiteten, hinterließ. Jackson war wirklich der großartigste Entertainer, für den jeder von uns jemals gearbeitet hat.

Ich arbeite in Gruppen, die humanitäre Arbeit in Entwicklungsländer leisten. Und schon lange, bevor ich mit Michael Jackson arbeitete, war ich beeindruckt davon, wie oft die Menschen außerhalb der USA an diesen Musiker denken, wenn sie einem Amerikaner begegnen. Es ist nicht ungewöhnlich, wenn Personen, die kein Englisch sprechen und bemerken, dass ich Amerikaner bin, mit strahlendem Gesicht sagen: „Ahhh, Michael Jackson!“ Danach gibt es oft eine kleine Moonwalk-Einlage.

Michaels Einfluss auf die ganze Welt, unabhängig von Rasse, Religion oder Kultur, ist unvergleichlich. Nur wenige auf der globalen Bandbreite bewundern oder identifizieren sich mit Elvis oder den Beatles auf die Art, wie sie es mit Michael Jackson tun. Ich denke, Jacksons Botschaften zum Heilen der Welt und seine karitativen Spenden haben – über sein großes Talent als Performer hinausgehend – großen Anteil daran, dass er so beliebt ist. Sein aufrichtiges, authentisches Herz leuchtete aus ihm heraus und brachte viele Grenzen zum Einstürzen.

Danke Michael Jackson für deine Bedeutung als „sanfter Führer der Liebe“. Danke dafür, dass du ein Beispiel für Liebeswürdigkeit bist, in einer Welt, die dich immerzu verspottete und hasste. Danke, dass du ein Beispiel für Großzügigkeit bist. Danke dafür, dass du trotz deines Erfolgs demütig genug bist, die Freude zu zeigen, die es macht ein Baby aus einem Entwicklungsland im Arm zu halten. Danke, dass du die Welt herausforderst, weiter voran zukommen. Danke, dass du die gesamte Menschheit dazu aufgefordert hast, mehr auf unseren Planeten zu achten. Danke, dass du kreativen Menschen ermöglicht hast, ihren Horizont für dich zu erweitern. Diejenigen von uns, die an deinem This Is It mitgearbeitet haben, stehen für immer in deiner Schuld, haben sich für immer verändert, durch die Chance für dich zu arbeiten.
Gott schütze dich, Michael Jackson.

Original

http:// www. evidentproductions. com/other- topics/mj- part12.html¹

http:// www. evidentproductions. com/other- topics/mj- part17.html²

http:// www. evidentproductions. com/other- topics/mj- part22.html³

http:// www. evidentproductions. com/other- topics/mj- part13.html⁴

http:// www. evidentproductions. com/other- topics/mj- part34.html⁵

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