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2. April 2012

Musik ist meine Gabe, mein Geschenk an alle Liebenden dieser Welt. – Music has been my outlet, my gift to all of the lovers in this world.

“Music has been my outlet, my gift to all of the lovers in this world. Through it, my music, I know I will live forever.”  Michael Jackson

“Musik ist meine Gabe, mein Geschenk an alle Liebenden dieser Welt. Dadurch, durch meine Musik, weiß ich, dass ich für immer leben werde.”

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“Music started with nature. Music is nature. Birds make music. Oceans make music. Wind makes music, Any natural sound is music. And that’s where it started.. You see, we’re just making a replica of nature, which is the sounds we hear outside.” Michael Jackson

Musik beginnt in der Natur. Musik ist Natur. Die Vögel machen Musik. Die Ozeane machen Musik. Der Wind macht Musik. Jeder natürliche Sound ist Musik. Und damit beginnt alles. Siehst du, wir machen einfach nur eine Kopie der Natur, es sind die Geräusche, die wir draußen hören.

 

***QUOTES / ZITATE  ÜBER  MICHAELS  STIMME ***

“There are moments where his voice sounds so beautiful to me, just indescribably beautiful.”

(Willa Stillwater, Dancing with The Elephant, Okt. 2011)

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“Es gibt Augenblicke, da hört sich seine Stimme für mich so wunderschön an, einfach nur unbeschreiblich schön.”

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As was his custom, Jackson sang that night with all the lights out. From the control room, Bruce Swedin and his crew of assistant engineers couldn’t see anything. Yet what they heard roaring out of the darkness was astonishing: it was as if Jackson was channeling from the lungs of the erarth – a pained, fierce, prophetic voice, giving utterance to the suffering of the world.
Those who wittnessed it could feel the hair standing up on the back of ther necks. This was the Michael Jackson the media never knew: an artist so committed he could dissolve completely into a song and channel its emotions. 

(~Earth Song – Inside Michael Jackson’s Magnum Opus – Joe Vogel)

Wie gewohnt sang Jackson in dieser Nacht ohne jedes Licht. Bruce Swedin und seine Assistenten konnten vom Kontrollraum aus nichts sehen. Aber das, was sie aus der Dunkelheit dröhnen hörten war erstaunlich: es war als ob Jackson aus den Lungen der Erde eine schmerzerfüllte, leidenschaftliche prophetische Stimme kanalisierte, und dem Leiden der Welt Ausdruck verlieh.
Diejenigen, die Zeuge davon waren, fühlten wie sich ihnen die Nackenhaare aufstellten. Das war der Michael Jackson, den die Medien nicht kannten: ein Künstler, seiner Kunst so verbunden, dass er völlig in einem Song aufgehen und dessen Emotionen kanalisieren konnte.

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“In his heart he carried other lifetimes. It was more than having soul; it was soul that went deep into the soil of a whole people’s history”.

(~Smokey Robinson)

“In seinem Herzen trug er andere Lebenszeiten mit sich. Es war mehr, als nur beseelt zu sein, diese Seele (dieser Soul) war tief  in der Geschichte eines ganzen Volkes verwurzelt.”

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”Michael will never loose the quality that seperates the merley sentimental from the truley heartfelt. It’s rooted in the blues, and no matter what genre Michael is singing, that boy’s got the blues”.

(~Marvin Gaye)

“Michael wird nie diese Qualität verlieren, die das einfach nur Sentimentale von dem wirklich mit dem Herzen gefühlten unterscheidet. Es ist im Blues verwurzelt, und egal, von welchem Genre Michael singt, dieser Junge hat den Blues.”

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When all is sung and done, after we’ve stripped away all its accoutrements, a voice as magnificent and as timeless as Michael Jackson’s is nothing more, and nothing less, than a window… into an incomparable artist’s soul.

(~The Official Michael Jackson Opus)

Wenn alles gesungen und vollbracht ist, wenn wir das ganze Beiwerk wegnehmen, ist eine Stimme, so hervorragend und zeitlos wie die von Michael Jackson, nicht mehr und nicht weniger als ein Fenster in die Seele eines unvergleichlichen Künstlers.

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Willa: And he had an amazing range not only in the pitch of his voice, but in the texture of his voice as well. There are moments where his voice sounds so beautiful to me, just indescribably beautiful. But then there’s “Privacy,” where his voice isn’t beautiful at all. In fact, it’s really rough and raspy, almost gruff. My son has been running cross-country, and that’s how his voice sounds after a really hard run – really raspy and ragged. It reminds me of that expression of being “run ragged” – he’s been running so hard his voice has become ragged. And that’s how Michael Jackson’s voice sounds in “Privacy,” like he’s just been “run ragged” by the press and paparazzi. And of course, that supports the meaning of the song. I’m always fascinated by his ideas and the many techniques he uses to convey his ideas, and in this case, he’s conveying meaning not only through the words he’s singing, but through the texture of his voice as he’s singing those words.

Joie:  That is very true, Willa. He was really great at bending his voice in order to convey a certain mood or feel. His voice really was his instrument and he was a master at it. His range was so versatile and yet, so distinctive at the same time. For example, on “Butterflies” his vocal performance was so crystal clear and beautiful, gliding effortlessly from the smooth tenor in the first verse to the sweet falsetto that we all love so much in the second verse. His vocals on that song propelled “Butterflies” to #13 on Billboard’s Hot 100 chart and to #2 on the Hot R&B Hip/Hop Singles chart. And that was all on airplay alone since Sony refused to release it as an official single. He repeats this tenor to falsetto movement on the very next song, “Speechless,” where his magical voice just soars above the building climax. But the a cappella snippet that opens the tune really sets the pure, innocent tone for the entire song – once again, using the quality of his voice to convey the mood that he’s going for.

Willa:  Absolutely, and that’s such a great example. You know, it takes a lot of courage to expose your innermost feelings and let yourself be honest and vulnerable, and Michael Jackson had that kind of courage. It’s one of the things that has drawn me to him for so many years, since I first heard “Ben” as a little girl, and we see that honesty and vulnerability in the a cappella intro to “Speechless.” Then the strings come in, and the other instruments, and the choir, and it becomes incredibly lush and beautiful. And then at the end the instruments and background vocals drop away, and he’s alone and emotionally vulnerable again. It’s like he’s dropping all the pretense and letting himself be emotionally naked. It’s almost too much for me.

(~Dancing With The Elephant – Celebrating Invincible )

Willa: Und er hatte eine erstaunliche Bandbreite seiner Stimme, nicht nur in der Höhe, sondern genauso auch in der Struktur. Da gibt es Momente, wo seine Stimme für mich so wunderschön klingt, einfach so unglaublich schön. Aber dann gibt es auch noch Privacy, wo seine Stimme ganz und gar nicht schön ist. Tatsächlich ist sie rau und kratzig, fast schroff. Mein Sohn macht Geländelauf, und so klingt seine Stimme nach einem richtig schweren Lauf – wirklich rau und zerrissen. Es erinnert mich an diesen Ausdruck einer „vom Laufen zerrissenen“ Stimme, er ist so schwer gelaufen, bis seine Stimme zerrissen ist. Und so klingt Michael Jacksons Stimme in Privacy, als wäre er vom Wegrennen zerrissen vor der Presse und den Paparazzi. Und natürlich unterstützt das die Bedeutung des Songs. Ich bin immer wieder fasziniert von seinen Ideen und den vielen Techniken, die er nutzt, um seine Gedanken zu vermitteln, und in diesem Fall vermittelt er die Bedeutung nicht nur durch die gesungenen Worte, sondern auch durch die Struktur seiner Stimme, wie er jene Worte singt.

Joie: Das ist sehr wahr, Willa. Er war wirklich großartig darin, seine Stimme der Übermittlung einer bestimmten Stimmung und einem Gefühl anzupassen. Seine Stimme war wirklich sein Instrument, und er war ein Meister damit. Sein Stimmumfang war so vielseitig und gleichzeitig doch so unverwechselbar. Bei Butterflies zum Beispiel ist seine Stimmausführung so kristallklar und schön, sie gleitet ohne Anstrengung vom weichen Tenor der ersten Strophe zum süßen Falsett, das wir alle in der zweiten Strophe so lieben. Seine Stimme in diesem Song trieb Butterflies mit Hochgeschwindigkeit auf Platz 13 der Billboard Hot 100 Charts und auf Platz 2 der Hot R&B Hip Hop Singles Charts. Und das war alles nur durch das Radio, da Sony sich weigerte, es als offizielle Single zu veröffentlichen. Er wiederholt diesen Tenor mit dem Übergang zum Falsett im nächsten Song Speechless, in dem seine magische Stimme bis in einen aufgebauten Höhepunkt steigt. Aber der a cappella Abschnitt, der das Stück eröffnet, gibt wirklich den reinen, unschuldigen Ton für den ganzen Song an – noch einmal, er nutzt die Qualität seiner Stimme, um die Stimmung, in der er ist, zu vermitteln.

Willa: Absolut, und das ein ganz tolles Beispiel. Du weißt, man braucht viel Mut, um seine innersten Gefühle so zu offenbaren und ehrlich und verletzlich sein zu lassen, und Michael Jackson hatte diese Art von Mut. Es war eins der Dinge, die mich vor so vielen Jahren zu ihm hingezogen haben, seit ich als kleines Mädchen zum ersten Mal Ben gehört habe, und wir erleben diese Ehrlichkeit und Verletzlichkeit in dem a cappella Intro zu Speechless. Dann beginnen die Geigen und die anderen Instrumente und der Chor und es wird unglaublich opulent und schön. Und dann am Ende nehmen die Instrumente und die Background-Stimmen wieder ab, und er ist allein und wieder emotional schutzlos. Es ist, als nähme er die Maske ab und ließe sich selbst emotional nackt da stehen. Es ist fast zu viel für mich.

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“The song was this really magical moment, and it had everything to do with Michael’s vocal interpretation. In the last two minutes [he] started doing these incantations: all the ‘shamons’ and ‘oohs’. He went to that place on his own. We certainly couldn’t have written that… There were all these strange intervals in the vocal harmonies we’d written, and Michael totally got it… He felt music at its core… He was so soulful and rhythmically sophisticated… He knew how to sing flawlessly.”

(~Glen Ballard, co-writer of “Man In The Mirror”)

“Dieser Song war dieser wirklich magische Moment, und das hatte ausschließlich mit der stimmlichen Interpretation Michaels zu tun. In den letzten 2 Minuten beginnt er mit diesen Incantationen (“Beschwörungen”): all diese “shamons” und “oohs”. An diesen Punkt kam er ganz von selbst. Das konnten wir sicher nicht so schreiben… Da gibt es all diese sonderbaren Intervalle in den Harmonien, die wir geschrieben haben, und Michael hat es total getroffen…er fühlt Musik mit seiner Seele…er war so “soulful” und rhythmisch erfahren/feinsinnig…er wusste, wie man fehlerlos singt.”

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“Michael knew and was genius at communicating not only lyrical and instrumental meaning, but with voice inflection, phrasing and emotion, he could send a message to that little soul light inside, triggering joy and connection with a primal ‘something’ that has no words or explanation. The miracle is the permanence of the connection, and the expansion of knowing and feeling that extends to other areas of life. The Creator used music as Michael’s microphone to the world”.

(~Lauren Trainor,  MJtributePortrait-Feeling Tone)

“Michael wusste darüber und war ein Genie darin, nicht nur lyrisch oder instrumental zu kommunizieren, sondern auch mit dem Tonfall seiner Stimme, mit dem Ausdruck und den Emotionen, konnte er eine Botschaft an das kleine innere Licht der Seele senden, Freude hervorrufen und sich mit diesem Ur-Ding verbinden, für das es keine Worte gibt, es zu beschreiben. Das Geheimnis ist die Beständigkeit der Verbindung, und das erweiterte Bewusstsein zu fühlen, dass es sich auf andere Lebensbereiche ausweitet. Der Schöpfer benutze Musik als Michaels Mikrophon zur Welt.”

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*** Can You Feel It? ***

22. March 2012

Joe Vogel: Michael Jacksons Blood On The Dance Floor – 15 Jahre danach

Michael Jackson’s ‘Blood on the Dance Floor,’ 15 Years Later
Artikel von Joseph Vogel

http://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2012/03/michael-jacksons-blood-on-the-dance-floor-15-years-later/254877/#.T2oYy6HCj-8.twitter

Michael Jacksons Blood On The Dance Floor – 15 Jahre danach

Am 6 Juni 1990 sollte der Musiker Teddy Riley auf der Geburtstagsparty bei einem Freund und Kumpel eines Bandmitglieds sein. Stattdessen verbrachte er den Abend im Soundwork Studio in der 23. Avenue in Queens, und arbeitete an „Grooves“ für niemand geringeren als den King of Pop, Michael Jackson.
„Ich sagte [der Band], ich hätte viel zu tun“, erinnert sich Riley, „Michael Jackson stand bei mir an erster Stelle. Ich sollte ihn bald in Kalifornien treffen und er wollte, dass ich ihm meine besten Arbeiten mitbringe.“
Es war eine Entscheidung des Zufalls.
Später an diesem Abend erfuhr Riley, dass jemand auf dieser Party, die er abgesagt hatte, erschossen worden war. Er war erschüttert, erst 23 Jahre alt und Gewalt und Tod wurden zu einem sich wiederholenden Thema in seinem Leben. Im gleichen Jahr waren sein Halbbruder und sein bester Freund ebenfalls ermordet worden.

Der Rhythmus Track, an dem Riley in dieser Nacht arbeitete war aggressiv, unheilvoll und bedrohlich. Aber er hatte keine Worte, keinen Titel, keine Melodie.

Am folgenden Samstag war er unterwegs nach Neverland um Michael Jackson zu treffen. Riley war nervös. Jackson hatte bereits eine Handvoll Leute ausprobiert, um den legendären Produzent Quincy Jones zu ersetzten, darunter L.A. Reid, Babyface und Bryan Loren. Keiner blieb.

Jackson setzte große Hoffnungen in Teddy Riley, dessen „street-inflected“ New Jack Swing Stil Jazz, Gospel, R&B, and Hip Hop auf brillante Art verschmolz. Wobei seine größte Errungenschaft das Überbrücken der Unterschiede zwischen R&B und Hip Hop war, ein Brückenschlag den übrigens auch Jackson hoffte zu finden, seit dem er an Bad gearbeitet hatte.
Jackson hörte sich die Tapes, die Riley mitbrachte sorgfältig an, und liebte sofort, was er hörte. In den Aufnahmen wurden andere Akkorde benutzt, als die, die er gewohnt war. Der Rhythmus war frisch und trendig, die Beats schwangen mit dem Tempo und saßen wie Hämmer.
Unter den verschiedenen Tracks, die sich Jackson an dem Tag anhörte, war auch der Groove, an dem Riley in der Nacht der Party gearbeitet hatte. Jackson wusste nichts von den Zusammenhängen. „Er wusste nichts davon“, sagt Riley, „ich habe ihm nie davon erzählt.“

Ein paar Wochen später war Riley geschockt, als er Jacksons Titel für den Track hörte: „Blood On The Dance Floor.“ Riley bekam Gänsehaut. „Es war wie eine Prophezeihung dieser Aufnahme. Er fühlte die Stimmung davon.“

In den nächsten Monaten arbeiteten Riley und Jackson fieberhaft an verschiedenen Tracks, manchmal einzeln, manchmal zusammen im Larabee Studio in LA. „Ich erinnere mich, wie er mit dieser Melodie zurückkam, Blood On The Dance Floor, „ ich sagte „Wow“. Er kam mit den Lyrics und der Melodie, wir bauten es Schicht für Schicht auf.

Riley benutzte eine alte Drum Machine (MPC 3000) für den Beat. Die Snare (-drumm) wurde komprimiert, um es „poppen“ zu lassen. (?) („Ich will es trocken und direkt“, sagte Jackson immer.) Es war ein Sound, den sie durch das ganze Dangerous Album benutzten. „Hört euch Remember The Time an, es ist ziemlich ähnlich“. Sagt Riley.

Letztendlich schaffte es BOTDF jedoch nicht auf das Dangerous Album. „Es war noch nicht vollständig,“ sagt Riley, „es fehlten noch ein paar Vocal Teile. Michael liebte den Song, aber er hört ihn an und sagte „mir gefällt, was du hier gemacht hast, aber wir brauchen auch noch hier etwas“. Er war ein Perfektionist.

Im Verlauf der Dangerous Sessions gewannen andere Tracks an Priorität, darunter Remember The Time und In The Closet. Michael würde erst beinahe 7 Jahre später mit der Arbeit an Blood fortfahren. Es war jetzt Januar 1997. Jackson war mitten in der HIStory World Tour, und hatte sich entschlossen nach Montreux zu fahren, während einer Pause zwischen dem ersten und zweiten Leg. (Laut Nachrichten Reportagen versuchte er auch das Haus seines Idols Charlie Chaplin zu erwerben)

Im Mountain Studio arbeitete Jackson weiter an dem alten Demo. „Wir nahmen Teddys DT (Digital Audio Tape) und überarbeiteten es mit einer Crew aus 4 Leuten“, erinnert sich Brad Buxer. Das vervollständigte Multitrack, fertiggestellt und abgemischt von Mick Guzauski, war sehr nahe an der letzten Version die Riley und Jackson aufgenommen hatten.
Es war ein irgendwie ungewöhnlicher Dance-song. Wie bei Billie Jean war die Thematik düster und verstörend (in dem Fall eine Geschichte darüber, von hinten erstochen zu werden an dem Ort, wo er es am wenigsten erwartete, der Tanzfläche) Jacksons abgehackte, kratzenden Vocals erweckten ein Gefühl einer Vorahnung, wie das „electro-industrial“ Soundgewebe eine moderne , städtische Umgebung heraufbeschwört. Trotzdem fühlt sich der Song alles andere als trostlos an. Der Beat kracht aus den Boxen wie eine Peitsche, und der Hook ist unwiderstehlich.

Jackson sagte Riley, dass er glaube, der Song würde ein „smash“ Er erklärte es so:“ Ein Hit ist ein Song, der 1-2 Wochen in den Charts bleibt. Ein „smash“ ist ein Song, der dort 6 Wochen bleibt.“sagt Riley. „er fühlte, dass BOTDF ein smash war.“

“Blood on the Dance Floor” wurde am 21, März1997 veröffentlicht. Seltsamerweise wurde der Song in den USA nicht einmal als Single promotet. Riley sagt, in dem Fall machte es Jackson nichts aus, „Er dachte, dass die Leute in Amerika ihn schon finden würden, wenn sie ihn wirklich wollten. Er machte sich keine Gedanken darum.“ Global gesehen gedieh der Song gut, er erreichte die Top Ten in 15 Ländern, und stand in dreien auf Platz 1 (incl. UK) Er bot auch Stoff für Remixe und wurde laufend in Clubs und für Dance Routines gespielt. Neben Jacksons zwei hauptsächlichen Studioalben in diesem Jahrzehnt, wurde BOTDF zu einem der beständigsten Rythm-Tracks der 90er.

Was macht den Song noch 15 Jahre später einzigartig? Ich frage Riley. „Es war einfach ein aggressiver, direkter Sound für Michael. Er wollte immer etwas kraftvolleres. Aber was wirklich erstaunlich war, war, dass er die Energie des Songs voraus sah. Er wusste, worum es ging, bevor ich ihm erzählte, was in der Nacht geschehen war. Ich erlebte nie etwas oder jemanden, der so „powerful“ war wie Michael.

Übersetzung: M.v.d. Linden

16. March 2012

Dr. Wayne Dyer über Michael Jackson

Dr. Wayne Dyer:

..Ich möchte ein paar Minuten nur über Michael sprechen..

(…) ich hörte, was Deepak (Chopra) auf CNN sagte, dass Michael der spirituellste Mensch war, den er je getroffen hat.. und ich kann das auch nur bestätigen.
Er rief mich eines Tages an, 1991 und ich hatte ein Buch mit dem Titel “Real Magic” geschrieben.. und er fragte, ob ich zu ihm raus kommen wollte und meine Familie mitbringen möchte..(das ist eine ganze Flugzeugladung)..also alle meine 8 Kinder kamen mit mir, und auch meine Frau. Wir verbrachten 5 Tage dort auf Neverland.. mit ihm.. Wir haben einfach geredet.. sind auf einen Berg gestiegen dort und haben geredet, nur wir beide…Seine Fragen waren so in der Art: “Gibt es wirkliche Magie…und was ist es..”?.. Er war so begeistert von diesem Thema..

Was mich sehr betrifft/beunruhigt, jetzt, wo all diese Dinge aufkommen, diese Fragen von Leuten, die bei mir ankommen ..oder Beschuldigungen die gemacht werden.. das betrifft mich sehr, denn er war der netteste, süßeste, der wunderbarste Mensch – und ich vertraute ihm immer meine Kinder an.

Dort auf Neverland, im St. Maria County hatten die Ankläger wirklich das Ziel, ihn zu verfolgen, hinter ihm her zu sein.. Sie hatten 76 Polizei-Wagen im Einsatz.. in dem ganzen County..und 74 davon haben sie raus zu seiner Ranch geschickt, um nach Beweisen zu suchen, um diese Vorwürfe zu unterstützen, die diese Frau gemacht hatte, die eine ganze Vorgeschichte darin hatte, dass sie hinter Celebrities her war, usw, und damit versuchte, Geld zu machen. Indem gleichen County gab es viele Priester, die mit Pädop** in Verbindung gebracht wurden.. die waren nicht nur beschuldigt….sondern wurden wirklich direkt in Verbindung gebracht, wegen sexueller Belästigung von Jungen .. aber dorthin wurden keine Polizei Fahrzeuge geschickt. Und dann wurden alle Beweismittel, die gefunden wurden einer Jury präsentiert, die nicht einmal extra aus ihm wohlgesinnten Menschen bestand…und die stimmten einstimmig für seinen Freispruch.. in jedem der 12 Vorwürfe.

Ich weis, ich bin absolut sicher, dass dieser Mann niemals einem Kind etwas angetan hat, er konnte niemals etwas tun, was irgend einen anderen verletzt hätte.. Er hatte selbst sehr viel von einem Kind.. Er war so ein freundlicher, anständiger und spiritueller Mensch, wie ich sonst nie mehr das Vergnügen hatte, meine Zeit mit verbringen zu dürfen. Ich habe ihm eines meiner Bücher gewidmet. Wenn du sein enormes Talent betrachtest und den Einsatz, den er leistete um z.B. den Welthunger zu beenden – er persönlich war dafür verantwortlich, dass die Zahl der Menschen, die hungerten halbiert wurde, damals in den 80ern, 90ern, mit seinem Song “We are the World“… und er nahm dafür kein Geld.

Als ich meine Zeit auf der Ranch verbrachte, war alles für Kinder mit Handicaps organisiert, das Kino, der ganze Vergnügungspark, alles war so gestaltet , dass Kinder die bettlägerig waren, oder auf Krücken etc.. dort hinkommen konnten und die Freude erfahren durften die es ausmacht, ein Kind zu sein. Er war einfach ein wunder-wunderbarer Mensch, jemand der in die Geschichte als einer der größten Entertainer eingehen wird, aber mehr noch als ein großartiger Entertainer war er ein Mensch, der ein sehr qualvolles Leben führte, besonders in seinen letzten Jahren – in einigen Jahren seines Lebens. Ich denke, wenn man mit solchen Dingen beschuldigt wird.. und sein Herz war so rein.. das nimmt einen großen Zoll von dir..

Erst letzte Nacht habe ich meinen Kindern erklärt, dass jeder Beschuldigungen aufbringen kann, gegen jemand anders.. (er erzählt ein Beispiel eines Bekannten, der Arzt ist und von seiner Frau zu Unrecht wegen Unrechtem Verhalten mit seinen Kindern beschuldigt wurde und wo das Ganze mit seinem Selbstmord endete..) Also solcherart Dinge, welche die Leute sagen.. damit muss man immer sehr vorsichtig sein.. vertraut mir, ich habe diese Zeit mit ihm verbracht, 1991 und für mich ist klar, dass er ein den Verstand übertreffendes (transzendentes) Wesen war, der nicht nur ein enormes Talent hatte, sondern ein Herz so groß wie der Himmel.

Wayne Dyer über die Widmung in seinem Buch

1992 sollte für mein Buch “The real magic” eine Widmung geschrieben werden, ich zog dafür drei ganz besondere Leute in Betracht. Meine Tochter Saje, meinen spiritueller Bruder Deepak Chopra und meinen Freund, den Pop Star Michael Jackson. Michael, “dessen Worte, Musik und Liebe uns immer daran erinnern, dass wir unser Leben nur durch “Geben” retten können.”
Michael hatte ein sehr spezielles Verhältnis mit den Grundsätzen der “wahren Magie”, es war die Idee, “jeden Tag Wunder im Alltag zu erschaffen”. Mit seinem enormen musikalischen Talent, erschuf er ein Werk, welches Millionen Freude brachte. Meine Kinder und ich verbrachten 1991 5 Tage mit ihm auf Neverland. Er wollte mit mir über “wahre Magie” sprechen, aber in Wirklichkeit hatte er all diese Magie schon – es war die Kraft, die er brauchte, um zu träumen, zu kreieren und zu geben. Michael war engagiert darin, den Hunger auf der Welt zu beenden und erschuf dafür 1985 “We are the World“, wo er einige der grössten Namen in der Musikwelt zusammenbrachte um Geld zusammeln für ein Hunger-Projekt in Afrika. Ich musste Michael nichts über “die wahre Magie” erklären., er war schon ein spiritueller Mensch, er war schon freundlich, liebevoll und dabei, sein musikalisches Geschick zu nutzen, um Magie zu erschaffen. Zusammen mit vielen Millionen Menschen auf der Welt, sage ich “Danke, Michael”, dass du mit uns dein einmaliges Talent geteilt hast, unser Bewusstsein zu erweitern. Ich halte dich in Erinnerung, als einen wunderbaren Menschen, mit einem Herz so groß wie der ganze Himmel.

Dr. Wayne W. Dyer, self-help author/public speaker; source: www.drwaynedyer.com]
http://www.drwaynedyer.com/blog/real-magic-and-michael

Übersetzung: M.v.d.Linden

13. March 2012

Charles Thomson – Michael Jackson “One More Chance” – ein Traum, der zum Alptraum wurde

Nach Jahren der Rückgezogenheit träumte Michael Jackson 2003 mit dem Video One more Chance von einer triumphalen Rückkehr ins Showgeschäft – sein Traum wurde zum schlimmsten Alptraum.

Charles Thomson sprach mit Kollegen, Mitarbeitern und anderen Stars des Performers über das wenig bekannte letzte Musikvideo.

Der Plan für Michael Jacksons Comeback

Im Sommer 2003 planten Michael Jackson und sein Team in aller Stille sein Comeback. Mitten in der ruhigen Umgebung seiner weitläufigen Neverlandranch , traf Jackson regelmäßig seine Geschäftspartner und Berater um Pläne für ein fassettenreiches Comeback, welches den Star zurück in die Strathosphäre bringen würde, zu entwerfen. Das Comeback sollte überraschen, Jackson sollte in neue Bereiche vordringen und gleichzeitig sein Image rehabilitieren.

Michael Jacksons “Fallout” mit Sony

Die letzen paar Jahre waren nicht die nettesten für Jackson. Sein Album Invincible von 2001 hatte gemischte Kritiken erhalten und wurde von der Presse als kommerzielles Versagen verspottet. Im Sommer 2002 tadelte Jackson seine Plattenfirma Sony wegen der niedrigen Albums-Verkaufszahlen, er bezeichnete den Sony Boss Mottola als rassistisch und teuflisch. Er sagte, die Gesellschaft (Sony) habe das Album Invincible sabotiert, indem sie bei der Promotion versagten, und sagte in mehreren Reden, dass er beabsichtige das Label zu verlassen. Seine öffentliche Querelen mit Sony führten zu weiterer Verspottung durch die Klatschpresse und seine Kampagne fiel letztendlich flach.

Negative Publicity durch Martin Bashirs Dokumentation

Jacksons Zuversicht wurde von 2 weiteren Vorfällen erschüttert. Im November 2002 fand sich der Sänger im Mittelpunkt eines weltweiten Skandals wieder, nachdem Bilder von ihm, wie er sein Baby in einem Hotel in Deutschland über den Balkon hob, rund um die Welt gingen. Im Februar 2003 bekam er einen weiteren Schlag, als Bashirs Dokumentation Living With MJ einen Aufruhr verursachte, weil Michael Jackson gezeigt wurde, als er mit einem jungen Krebspatienten, Gavin Arvizo, die Hand hielt, und es zuließe, mit anderer Leute Kinder sein Bett zu teilen. An diesem Punkt entschied das Jackson Camp, genug sei genug.

Schadens Regulierung

Die Sorge unter Jacksons Beratern war, dass sein Name ein leichtes Ziel für unerbittliche Verspottung und Missbrauch geworden war. Sein Image musste dringend verbessert werden.
Man begann mit Schadens Regulierung. Jacksons Camp veröffentlichte ein Widerspruchs Video zu Bashirs Dokumentation, wo Aufnahmen gezeigt wurden, die dessen eigenen Aussagen widersprachen und zeigten, dass er wichtige Antworten des Stars ausgelassen hatte.
Nachdem man Bashirs Falschspiel entblößt hatte, folgte eine weiter Dokumentation aus Jacksons Camp, die Private Home Movies, in denen der Star lustige und interessante Clips aus seinen privaten Archiven präsentierte.

Ein Auftritt bei den BET Awards im Juni 2003, um sein Idol und Mentor James Brown mit dem Lifetime Archievement Award zu ehren, trug zu der Welle der positiven PR bei, die Jackson erhielt. Der kurze Auftritt des Stars während dieser Show, brachte Teile der Zuschauer dazu, in Tränen auszubrechen und es war einmal gut für Jackson, als Award Überbringer aufzutreten, als selbst einen zu erhalten. Die Dinge begannen für den Sänger besser auszusehen und seine ausgearbeiteten Comeback Pläne könnten umgesetzt werden.

Die Neuerfindung Michael Jacksons

Der Publizist Stuart Backerman, der von Jackson 2002 angestellt wurde, sagt: “Jackson gewann viel Selbstachtung und Selbstvertrauen zurück, nachdem er aus den Schatten der öffentlichen Skandale und des Spotts heraustrat.” “Mit der Marketingsprache ausgedrückt heißt das: Michael wurde wieder zu Marke”

” Der Comebackplan hieß “Das MJ Universe Project”, und es ging darin um “den Menschen Michael” wenn man es in politische Termen sehen will. Das war es, was den gesamten Plan untermauerte. Es ging darum, erreichbar zu sein. Nach all den Jahren des Lebens in teilweiser Abgeschiedenheit und als Ziel der Klatschpresse, wollte er rauskommen und objektiv gesehen werden.”

Der erste Schritt, um Michael erreichbarer zu machen bestand darin, einen “Link” zwischen den Fans und dem Star zu schaffen. Eine Web Design Company in Vancouver, Blast Radius, arbeiteten heimlich an einer ganz neuen MJ- website (seine alte wurde von Sony kontrolliert) Diese website sollte lt. Backerman die “unglaublichsten interaktiven videos” enthalten und es durch dieses Medium Jackson ermöglichen, in Kontakt mit seien Fans zu bleiben.

Der nächste Schritt war die Öffnung von Jacksons Neverland Ranch. Nach der Bashir Dokumentation wurde sei Zufluchtsort als ominöser Platz angesehen. Damit die Menschen Neverland selbst erfahren könnten und einen kleinen Blick in die Welt von Jackson erhalten könnten, plante der Star, die Ranch als ein Resort für kurze Erholungen zu öffnen, sowohl um Einnahmen zu haben als auch um sein Image zu verbessern.

Jacksons Merchandising war in den letzten Jahren etwas geschrumpft, sagt S. Backerman, und einige grobe Pläne waren angedacht um einige neue Produkte zu offerieren, angefangen mit einer Michael Jackson “Mode-Linie”. Er war auch im Gespräch mit einem Japanischen Investor um einen Themen Park zu kreieren.

Über Musik zum Film

Aber das Kronjuwel von Michael Jacksons Comeback Plänen war ein Deal, den er und sein Camp mit einer Filmgesellschaft in Montreal ausgehandelt hatten. Seit Jahren schon war es Michaels Wunsch vom Musikgeschäft ins Filmgeschäft zu wechseln. 1993 hatte er ein Abkommen mit Sony vor, Filme zu machen, aber diese Pläne wurden verschrottet, nachdem der DA von Santa Barbara, TS, Michael Jacksons Haus durchsuchte und der Star sich den Vorwürfen der Kindes Misshandlung ausgesetzt sah. In den vergangenen Jahren hatte er kleine Schritte gemacht, dahin, sich selbst als einen Mitspieler im Filmgeschäft einzuführen, mit einer Teilnahme an Men In Black sowie in der Low Budget Kommödie Miss Cast Away. Jetzt war er bereit, den Sprung zu machen.

” Er wollte nicht wieder mit Musik anfangen, ” sagt Dieter Wiesner, Jacksons Manager von 1997 – 2003. “Nachdem er mit Sony fertig war, hatte er ganz andere Pläne. Sein Focus lag nicht so sehr bei der Musik. Er fühlte, dass er das beste seines Lebens schon für die Musik gegeben hatte. Er hatte alles geschaffen. Er machte Thriller  und solche Dinge, und er wusste, es wäre sehr schwer, diese Dinge zu übertreffen. Für ihn war es wichtig, als Regisseur und Schauspieler erfolgreich zu werden, bei Filmen Regie zu führen und Kurzfilme zu machen, solche Sachen. Er wollte das wirklich.”

” Er wußte, dass er was für sein Fans machen musste, aber es war sehr deutlich, dass er nicht wieder auf Tour gehen wollte, denn er war mental nicht mehr dabei. Er wollte große Konzerte machen – z.B. bei den Pyramiden in Ägypten – an großen Orten – für 2 oder 3 Jahre. Er war einverstanden, mit solchen Sachen, denn die Fans wollten ihn wirklich sehen, aber er fühlte, dass seine Zukunft im Filmgeschäft lag.”

Nach monatelangen Verhandlungen, hatte es Jacksons Camp gemanaged, die Finanzen so ab zu sichern, damit der Star eine “Cinegroup” kaufen konnte, eine kanadische, die mit Trickfilm zu tun hatten (animated features company) welche Jackson lt. Stuart Backerman in eine Art “Pixar Teil” ummodeln wollte. In Erwartung der Übernahme hatte die Gesellschaft Jackson dazu eingeladen, eigene Ideen zum geplanten Film “Pinocchio 3000″ beizutragen. Zehn Jahre, nachdem seine Träume über Filmpläne geschrottet wurden, war Jackson endlich auf dem Weg, den Schritt vom Musik- ins Filmgeschäft zu machen. Aber vorher hatte er noch eine wichtige Priorität: sich selbst aus den Vertrag mit Sony zu entlassen.

“Er war nicht wirklich wieder im Guten mit Sony,” sagt S. Backerman. “Der Beatles Katalog ist eine Sache, aber nach der ganzen Angelegenheit mit Mottola war es einfach vorbei. Es sollte nicht noch einmal etwas mit Sony laufen.”

Laut Dieter Wiesner, wollte Jackson nicht zu einem anderen Label wechseln, nach Vertragserfüllung mit Sony. Sein Focus lag wirklich beim Filme machen und alle Zeichen deuteten darauf, dass Jackson sein Ziel erreichen könnte. Eines morgens auf der Neverland Ranch, während der Diskussionen über das Comeback, gab Jackson S. Backerman eine gewidmete Fedora, als Dank für all seine harte Arbeit. Innen hatte Jackson geschrieben: ” Lieber Stuart, vielen Dank für deine liebenswürdige Unterstützung, und mach bitte keine Pläne für die nächsten 10 Jahre.”

Michael Jacksons Traum nimmt Formen an

Im Oktober 2003 flog Jackson nach Las Vegas, um eine Reihe von persönlichen Auftritten zu machen, die der Beginn seiner ausgearbeiteten Comeback Pläne sein sollten. Um seinem neuen “erreichbaren” Image gerecht zu werden, nahm er auch an mehreren (Autogrammstunden) “signing Sessions” teil, deren Gewinn wohltätigen Zwecken zur Verfügung gestellt wurde. Am Samstag, den 25 Oktober wurde er in der “Dessert Passage Mal” mit dem Schlüssel zu Las Vegas präsentiert und 3 Tage später erschien er beim Radio Music Award mit seinem neuen Charity Song What more can I give.

One More Chance Video

Das spannendste für die Fans war jedoch, dass Jackson in der Stadt war, um ein neues Video aufzunehmen. eine Greatest Hits Zusammenstellung, Nr. Ones, sollte im 18. November veröffentlicht werden, und mit dem Gedanken, dass damit seine vertraglichen Verpflichtungen bei Sony erfüllt seien, hatte Jackson eine unveröffentlichte Aufnahme, One More Chance, zugefügt., und war einverstanden, sie als Single zu promoten. Und mit der Chance, eine andere Vertrags Verpflichtung zu erfüllen – er schuldete der CBS eine Performance – entschied sich Jackson ein begleitendes Musikvideo aufzunehmen. Das Debut des Videos wäre am 26 November gewesen, am Ende eines CBS Specials über den Star und wäre danach überall in die Rotation gekommen.

Nach dem Video Dreh war geplant, dass Jackson – wie es Backerman nennt – auf eine “triumphale Publicity Tour” gegangen wäre, durch Europa, Afrika und Süd Amerika. ” Wir wären 3 Monate unterwegs gewesen” sagt der Publizist. “Wir hätten allemöglichen “signing Sessions” gehabt, Platten signings, Fan Events, und wir hätten auch etwas bei Harrods in London gemacht.”

“Er sollte Muhammad Ali einen Award bei den Bambi Verleihungen in Deutschland überreichen, ” fügt Wiesner hinzu, “und mit Mandela war auch etwas geplant.”

Nick Brandt, zeitweiliger Mitarbeiter von Jackson, sollte die Regie im neuen Video führen. Brandt hatte bei mehreren Kurzfilmen des Stars in der Vergangenheit mitgearbeitet – das bekannteste, der Earth Song, wo Jacksons intensive Sicht für die Umweltproblematik mit der Wildlife Fotografie des Regisseurs kombiniert wird. Das letzte Werk war Cry, 2001, ein Video in dem Jackson wegen seines Konflikts mit Sony nicht selbst auftrat.

Der Musik den Rücken zuwenden, um sich dem Film zu widmen

Die Aufnahmen fanden im CMX Production Studio statt, dass Konzept war einfach. Das Lied ist eine sehnsuchtsvolle Ballade, in der Jackson eine ehemalige Freundin um eine erneute Chance für die Liebe anfleht. Im Video gäbe es eine Rollenumkehr, in der das Publikum auf der Bühne steht und Jackson performed in einem leeren, besseren Nachtclub, wobei er über Geländer und auf Tische springt. Die Aufmachung schien nur wenig Zusammenhang mit dem Lied zu haben und schien mehr ein Kommentar an die Presse und die wiederholten öffentlichen Übergriffe auf Jacksons Privatleben zu sein – ein verbreitetes Thema in den Videos des Stars – indem in der Hauptsache eine Gruppe Umherstehender gezeigt wird, die Jackson zusehen, bei einem vertraulichen Augenblick abseits der Bühne, gebannt von seinem Herzschmerz.

Technisch gesehen schuldete Jackson der CBS eine Performance, deshalb war das Ziel, ein Zwischending zu schaffen, dass den Sender zufrieden stellen würde aber gleichzeitig auch als Musik Video dienen könnte. Die Idee, dem Video ein “Live Feeling” zu geben wurde ausgebrütet, in dem man Jackson nahtlos durch den Club folgte, anstatt Szene für Szene zu schneiden, wie sonst bei Musik Videos typisch.

“Wir hatten die ganze Zeit 5 laufende Kameras auf ihn gerichtet” sagt ein Crew Mitglied, der ohne Erlaubnis des Aufnahme Labels sprach, und deshalb anonym bleiben möchte. “Die Idee war, Michael so gut wie möglich dabei zu erfassen, wie er durch den Club tanzt, um eine Art “live Feeling” herzustellen.” Es fließt regelrecht von einer Kamera zur nächsten. Wir hatten auch nur begrenzte Zeit mit Michael, denn er hatte seinen eigenen Zeitplan, deshalb entschieden wir auch, es auf diese Weise zu filmen, damit wir sicher sein konnten, alles gleichzeitig festhalten zu können.”

Weil die Produktion mit einem knappen Zeitplan und Budget durchgeführt werden musste, hatte die Crew nur einen Tag Zeit zur Probe mit Jackson. “Michael kam an diesem Tag um mit Nick die Proben für das Tanzen zu machen und auszuarbeiten, wie er sich in dem Club bewegen würde.” sagt ein Crew Mitglied. “Wir legten dabei fest, auf welche Tische er sprang, damit wir sie richtig beleuchten konnten und soweiter… Das dauerte ungefähr 2 – 3 Stunden, in denen Nick und andere wichtige Crew Mitglieder mit Michael daran arbeiteten – vielleicht auch 4 Stunden.”

“Seinen Arbeitsprozess mit Nick zu beobachten war durchaus inspirierend. Er liebte es, mit Nick etwas zu gestalten. Er war an allem beteiligt. Er war ganz offensichtlich ein in Musik Videos erfahrener Künstler, der die Abläufe kannte, und der wusste, welches die wichtigen Leute waren, mit denen er reden musste Er und die Crew hatten eine präzise Konversation über Beleuchtung und die Komposition, und wie man die verschiedenen Tanzbewegungen mit der Kamera festhalten könne, welch Einstellungen man benützen müsse. Er war ein wirklicher Künstler. Er kam nicht nur gleichgültig dahin. Er war wirklich aufgeregt, dort zu sein und an dem gesamten Prozess beteiligt und er wollte wirklich etwas besonderes schaffen.”

Jacksons Manager Dieter Wiesner sagt indessen, der Sänger sei nicht ganz so beeindruckt gewesen wie es schien; vieles in dem Video wurde in seiner Abwesenheit entwickelt, und er sei über das bescheidene Budget verärgert gewesen.. “Michael war nicht allzu glücklich damit, ” sagt er, “es war eine entspannte Situation, aber nicht das, was Michael wirklich wollte. Er hielt immer noch Ausschau nach etwas Großem, und das war nicht das, worauf er sich stürzte. Es war nicht eines dieser spitzenklasse Dinge, die er vorher gemacht hatte.”
Wiesner sagt, Jackson sei auch mit dem Set nicht glücklich gewesen, der an einen der Sets aus seinen bekanntesten Videos aus den 80ern erinnerte. “Als wir ankamen, war das Set schon fertig. Er sagte “Das ist wie bei Smooth Criminal ”. Aber er machte seinen Job. Ich denke, wenn er mit etwas anfängt, macht er es richtig. Er war nicht so glücklich damit, aber er musste etwas abliefern, und das machte er.”

Michael Jackson träumte 2003 mit dem Video One More Chance von einem großen Comeback ins Showgeschäft, nach Jahren des Rückzugs, aber dieser Traum verwandelte sich in seinen schlimmsten Albtraum.

Das Filmen von One More Chance

Am Montag, 17 Nov. 2003, wartete eine ausgewählte Gruppe im Aufenthaltsbereich des CMX Studios. Sie wussten, sie waren dort für ein Musikvideo, aber das war auch schon alles, was sie wussten. “Wir wurden am Freitag ausgewählt, und wussten, dass wir am Montag auf der Bühne filmen würden,” sagt Ken Yesh, einer der Ausgewählten für den Film. “Wir verbrachten das ganze Wochenende damit, uns zu fragen, für wen das Video sein könnte. Dann, als wir hin kamen, mussten wir ein paar Papiere unterzeichnen und auf der Rückseite stand “Michael Jackson, One more Chance, Sony Productions”. Wir flippten fast aus.”

“Das war genau so ein Moment,” sagt die ebenfalls ausgewählte Juliett Myers, “Als wir dorthinunter gingen, jubelten wir, denn du weißt, dass ist ein ikonischer Augenblick. Wir werden Teil von etwas sein, was Geschichte macht.”

Aber die Aufregung war nur kurzlebig. “Als wir hinunter zur Bühne gingen, sagten sie uns “ja, das ist ein Michael Jackson Video, aber er wird nicht hier sein.”, sagt Ken Yesh, “wir waren alle ganz schön enttäuscht. Es gab ein Body Double, das die Kameraeinstellungen und alles andere machte. Wir dachten, dass sei alles, was hier stattfinden würde – nur was, was so aussah.”

Die Ausgewählten wurden in einem Chorähnlichem Arrangement in Tribünen auf die Bühne gestellt, während die Crew mit der Beleuchtung herumprobierte. ein paar wurden ausgesucht und mussten in die Ferne sehen oder erstaunt aussehen, die Crew probierte viel mit dem Publikum, aber die ausgewählten Personen standen auch viel von ihrer Zeit einfach nur herum. “Wenn sie uns nicht für eine Szene brauchten, brachten sie uns wieder nach draußen, in den Wartebereich,” sagt Stephen McClelland. “Ich erinnere mich, dass wir draußen warteten, während sie probierten ein paar der Tische zu arrangieren, um eine bessere Vorstellung ihrer Ideen zu bekommen.”

“Als die ausgesuchten Personen fingen wir früh an, aber wir hatten nicht wirklich viel zu tun,” fügt Juliette Myers hinzu. “Sie stellten uns auf, machten ein paar Beleuchtungsproben, probierten was mit der Musik und wir standen dort und machten unseren Teil, dann durften wir eine Pause machen. Es gab nie viel zu tun. Es war eine sehr freie, lustige und ausgefallene Stimmung dort, an diesem Tag.”

Michael Jacksons überraschender Auftritt

Nachdem Stunden dieses Drehtags vergangen waren, kam Michael Jackson, bekleidet mit schwarzen Jeans und einem weißen T-shirt, durch einen Hintereingang zu dem Set. “Als er kam, war es nicht irgendwas Grosses” sagt Ken Yesh, “es war ganz ohne Aufhebens, einfach so ganz im Stillen…” Wir waren zu der Zeit auf der Bühne, und es gab ein bisschen Flüstern, in der Art von “Oh mein Gott, das ist ER!” Der Raum war ziemlich abgedunkelt. Das ganze Ambiente war eine Nachtclub Szenerie, es gab ein paar Lichter auf den Tischen und das Licht auf der Bühne war sehr gedämpft, aber es ist schon schwer, ihn zu übersehen.”

“Es war was Elektrisierendes in der Luft”, fügt Stephen McClelland hinzu. “Jeder war wirklich aufgeregt.”

“Wir waren garnicht darauf vorbereitet, dass er kam,” sagt Juliette Myers. “Wir standen auf den Tribünen, ich redete mit jemand, und plötzlich hörte ich das Jubeln. Ich sah auf, und er war einfach da. Es ist verrückt, dass man sich garnicht vorstellen kann, wie energiegeladen er ist, bis er wirklich da ist. Es ist wie ein Strahlen. Ich konnte nicht aufhören zu schreien. Ich wollte professionell sein, aber es funktionierte nicht. Wir schrien uns alle die Seele aus dem Leib. Aber er lies uns unsere Zeit. Ich bin sicher, er wusste, dass da Fans waren, deshalb lies er uns Zeit ihn zu willkommen (umarmen) und dann machten wir uns an die Arbeit.”


Michael Jacksons Dance-Moves: nicht zu imitieren

Die Crew hatte viel Zeit an diesem Tag damit zugebracht, alles für Jacksons Ankunft vorzubereiten, damit er nicht warten musste, wenn er da war. Alles war in Position und fertig, Jackson begann fast sofort mit seiner ersten Performance, in dem er in dem Nachtclub umher mäanderte (wandelte) und seine berühmten Tanzbewegungen zeigte.

” Ich denke, dass sie uns sagten, er würde nicht dort sein, damit sie unsere Reaktionen am Film festhalten konnten, wenn er dann anfing zu tanzen,” sagt Ken Yesh, “denn als er kam dauerte es keine fünf Minuten und er legte richtig los. Er fing mit den Sequenzen an, lief um die Tische durch den Nachtclub, ging auf die Bühne, sang, sprang auf die Tische und die Stühle – und ich sah mir die Gesichter von den anderen an, sie schauten alle genauso wie ich. Es war einfach unglaublich.”

“Es war wirklich erstaunlich,” erinnert sich Juliette Myers. “Ein Teil unserer Reaktionen war sicher Schock und Ehrfurcht, aber es war real. Wir dachten einfach nur, “Oh mein Gott, er ist da. Das ist er wirklich. Er ist wirklich genau vor uns.” Es war so einfach, glücklich zu sein und diesen erstaunten Ausdruck in den Augen zu haben. Er machte eine Bewegung auf einem Tisch genau vor uns, und es war so wie “Wow..das ist es. Das ist das, womit wir aufgewachsen sind.” Dieser Augenblick und diese Reaktion waren so real.”

“Auf jedem Gesicht sah man echte Überraschung,” sagt Ken Yesh. “Jeder hatte ein Dauergrinsen auf dem Gesicht. Sie konnten es einfach nicht glauben. Wir verstanden alle, was das bedeutete. Wir waren zusammen mit einem der besten Entertainer, die es je auf dieser Erde gab. Ich meine, wer hat schon die Chance, so etwas zu tun?”

“Es war wie Elvis live zu sehen, oder die Beatles, ” ergänzt Steve McClelland. “Da hast du eine Legende, die genau vor dir Auftritt. Es war magisch. Nachdem man ihn gesehen hat sind all die Gerücht über ihn völlig grundlos. Er war immer noch perfekt. Er war wirklich magisch. Wirklich gesegnet.

Immer wenn Jackson seinen Teil beendet hatte, wurden die Aufnahmen unterbrochen, damit die Crew das Set für das Folgende vorbereiten konnte. In jeder Performance zertrat Jackson Gläser und agierte mit den Personen auf der Bühne, sagt Stephen McClelland.

MJ: während der Aufnahmen konzentriert, einfühlsam und bedacht während der Pausen

“Wir standen da alle für lange Zeit. Er sagte so Sachen wie “Ich hoffe, ihr habt es nicht zu ungemütlich da oben”, denn die Lampen kamen jetzt nah an uns heran und wir standen dicht beisammen und konnten uns nicht viel bewegen. Zwischen den Aufnahmen mussten wir dort bleiben. So fühlt er ein wenig mit uns mit. Wenn er mit seiner Performance begann, war er sehr konzentriert, aber wenn er fertig war, war er ganz ungezwungen. Er sagte Dinge wie ” Ich hoffe, das hier hat euch gefallen”. Er war witzig, originell.

Meist blieb Jackson für sich. “Er blieb etwas abseits” sagt Juliette Myers, “ich denke, er war wirklich schüchtern. Ich erinnere mich, dass es da eine Anweisung gab, dass er sehr schüchtern sei und dass sie nicht wollten, dass wir ihm direkt ins Gesicht sahen.”

“Ich war sehr überrascht darüber, wie bescheiden er war,” sagt Ken Yesh. “Aber wenn die Kamera lief und die Musik an war, war er wie elektrisiert. Der Typ war absolut erstaunlich. Er performte den gleichen Tanzablauf 5 – 6 mal, fehlerlos.”

“Michael sprach mit sanfter Stimme und blieb für sich,” bestätigt ein Crew Mitglied. “Aber wenn die Kameras zu laufen begannen, dann wurde er einfach sofort Michael Jackson. Die Bewegungen, der Gang, alles, es war einfach Michael Jackson, durch und durch. Es war erstaunlich. Ich erinnere mich, wie er auf einen Tisch sprang und einen Spinn machte, und seine Hände waren nach oben gestreckt, es war einfach nur 100% Michael Jackson pur. Diese Erinnerung werde ich nie vergessen.”

Nachdem der Ablauf 5 – 6 mal durch war, in etwa 3 Stunden, machte Michael Jackson seinen Abgang. “Er war wirklich süß zu den Statisten,” sagt ein Crew Mitglied. “Als er ging sagte er ein großes herzliches Good Bye zu ihnen und dankte ihnen, für ihre Arbeit. Er war ganz Gentleman.”

“Er hastete nicht einfach davon,” sagt Juliette Myers. “Er sagte respektvoll Danke zu uns. Ich weiß nicht einmal, wofür er uns dankte, eigentlich.” Sie lacht. “Er war der Star, wir waren nur der Hintergrund.”

Jackson sollte am folgenden Tag wiederkommen um die Frontal- Einstellungen und die Naheinstellungen zu drehen. “Es war unsere Absicht, hinter Michael in Richtung Publikum zu filmen, und dann, um Geld zusparen, für all diese Publikums Statisten, wollten wir am nächsten Tag alles aus der anderen Perspektive filmen und Michaels Nahaufnahmen,” sagt ein Mitglied der Crew. “So war das Meiste, was wir an diesem ersten Tag bekamen Ganzkörper- Aufnahmen und Aufnahmen vom Profil oder von hinten, mit dem Publikum im Hintergrund.”

Die Aufnahmen von dem Tag zeigten Jackson in guter Form, wie er mit Energie von Tisch zu Tisch sprang, durch den Club lief und wirklich glücklich aussah, als er die Gruppe “high fived” (High five ist eine besonders in den Vereinigten Staaten verbreitete Geste des Feierns, bei der zwei Personen jeweils eine Hand heben, um sie in die erhobene Hand des Gegenübers zu schlagen.) Er gab subtile Hommagen an vergangene Videos, eine Aufnahme, wo er die Jacke vor dem aufgeregten Publikum von den Schultern zieht, erinnert an das Dirty Diana Video, während das herunter kicken der Tischdekorationen beim Tanzen den kontroversen Kurzfilm Black or White in Erinnerung ruft.

Am Ende jedes Takes nickte Jackson dem Publikum zu und verbeugte sich, drehte dann den Rücken zur Bühne und hatte ein breites Grinsen im Gesicht – dann ging er. Diese Aufnahme würde als Ende des Musik Videos dienen und war geladen mit Konnotationen. (Assoziationen/ Bedeutungen) Jackson, der seinen Rücken zur Bühne dreht, und zu seinem Publikum, war ein Symbol für seine Absicht, die Musik Welt hinter sich zu lassen und einen völlig neuen Karriere Weg einzuschlagen. Vielleicht bedeutete das Lächeln genauso viel Erleichterung wie Glück, denn er drehte gleichzeitig auch seinem letzten Musik Video für Sony den Rücken zu, und, er dachte, er lässt diesen Vertrag hinter sich, aus dem er so verzweifelt heraus wollte. Alles in allem kehrte er seiner alten Karriere den Rücken und verlies sie, bereit, seinem Traum zu folgen, der ihm vor 10 Jahren entrissen wurde. Michael Jackson würde endlich Filme machen.

Der Traum wird zum Albtraum

Ungefähr um 8.30 Uhr am nächsten Morgen sprachen Stuart Backerman und Jacksons Mitarbeiter Marc Schaffel am Telefon über die am nächsten Tag geplante Abreise nach Europa. Ihre Unterhaltung wurde durch einen ankommenden Anruf für Schaffel von Joe Marcus, einem Sicherheits-Beauftragten von Neverland, unterbrochen. “Es war eine ungewöhnliche Uhrzeit für Joe anzurufen, ” sagt Backerman, “deshalb sagte Schaffel, dass er mich zurückrufen werde.”

Kurze Zeit später klingelte Backermans Telefon. “Du musst den Fernseher einschalten, ” sagte Schaffel. Backerman machte den Fernseher an und sah die jetzt berühmten Bilder der Helicopter der Polizei, die aus schwärmten um Michael Jacksons Neverland Ranch zu durchsuchen. Angeführt von Staatsanwalt Tom Sneddon, waren 70 Polizisten des Santa Barbara Police Dpt. angetreten, um Michael Jacksons Zuhause zu durchsuchen. “Ehrlich, du hättest denken können, es ist ein Armee Battalion, das in ein Irakisches Dorf einfällt. Da waren so viele von ihnen.” erinnert sich Backerman.

Sein Herz wurde schwer. “In dem Moment wurde mir klar, dass der ganze Europa Trip und das ganze MJ Universe Projekt beendet waren, denn an der Stelle kam Diane Dimond, und erzählte, es finde alles wegen eines zweiten Vorwurfs wegen Kindes Missbrauchs statt.”

“Michael war gerade dabei, die Anschuldigungen von 1993 hinter sich zu lassen, und sich wieder aufzubauen. Wir waren gerade durch mit dem Bashir Skandal und hier war es wieder.” Er seufzt. “Da war es wieder.”

In Las Vegas fiel es Jacksons Manager Dieter Wiesner zu, die Nachricht an Michael Jackson zu überbringen. “Michael war noch in seinem Zimmer,” erklärt Wiesner. “Als ich reinkam, saß er neben dem Kamin und war sehr still. Ich musste es ihm sagen, und es war nicht leicht, Michael Dinge wie dieses zu sagen, denn er war in so guter Stimmung. Er sah eine Zukunft. Als die Sache mit Bashir aufkam, war er ziemlich down. Jetzt war alles anders, und er war bereit für Neues. Und dann in sein Zimmer gehen zu müssen, um ihm diese Sache zu erzählen… das war ein Desaster.”

“Ich sagte: Michael, es gibt da schlechte Neuigkeiten, aber du kannst es auch als gute Nachricht nehmen. Die schlechte Nachricht ist, das die Polizei auf deiner Ranch ist.”
Michael war total geschockt. Ich saß neben ihm und hatte den Arm um seine Schulter gelegt.

“Er sah mich an und er war wirklich… Du konntest regelrecht sehen, wie das Blut aus seinem Gesicht wich. Er war tief schockiert. Aber ich sagte zu ihm: “Michael, jetzt hast du die Chance, endgültig alles aufzuklären. Ein und für alle Mal kannst du alles aufklären.”

Die Neuigkeit verbreitete sich schnell in der Crew. “Ich sah es an dem Morgen im TV, und als ich zur Hotellobby ging, hatte jeder es bereits herausgefunden.” sagt ein Crew Mitglied. “Wir gingen an die Arbeit, wie immer, und warteten, was passieren würde.”

“Natürlich war da ein Auflauf aus Paparazzi und Fans, als wir zu der Bühne kamen. Es war durchgesickert, wo wir filmten. Am Tag vorher wusste niemand etwas davon.”

“Wir warteten den ganzen Tag, dass Michael kommt und ich glaube, wir gingen auch am nächsten Tag noch hin. Dann rief er schließlich an und sagte: “Ich bin einfach nicht in der Lage, zu kommen.”

Jackson verbrachte den Großteil dieser 2 Tage mit weinen, sagt Dieter Wiesner. “Ich saß da mit ihm, Tag und Nacht. Er war so geschockt; er weinte… er wusste nicht, was er tun sollte. Es war so eine fürchterliche Situation. Wir wollten nach Europa gehen. Er war bereit, in seinem Leben den nächsten Schritt zu machen, alles war vorbereitet. Es war alles wunderbar, und diese Nachricht schockierte ihn zutiefst. Wirklich, es brachte ihn um.”

Zwei Tage nach der Durchsuchung Neverlands wandelte sich Jacksons Depression in Zorn. Als es klar wurde, dass der Junge hinter den Beschuldigungen kein anderer war als Gavin Arvizo, der Junge, dessen Hand Jackson in der Bashir Dokumentation gehalten hatte, entschloss Jackson sich zu kämpfen.

“Weißt du, als es klar war, dass diese Beschuldigungen durch die Arvizos aufkamen, wollte er sich dieser Situation wirklich stellen,” sagt Wiesner. “Michael sagte zu mir: `Dieter, weißt du, sie sollten diesen Jungen irgendwo hin bringen, die Presse einladen und dann sollte er mir in die Augen sehen und mir sagen, dass ich das getan habe.´ Er war wirklich bereit, zu kämpfen.”

Die Beschuldigungen, die von den Arvizos kamen, ruinierten das MJ Universe Project, und noch schwerer zu verdauen, für Backerman: “Sneddon hatte nichts, außer dem Wort von Janet Arvizo, und die war total verrückt. Und das weiß ich, weil ich da war und sie getroffen habe. Sie hatte eine Vorgeschichte, so lang wie mein Arm. Sneddon wollte Jackson einfach drankriegen.”

“Es ist sehr frustrierend. Da hatten wir den berühmtesten Menschen der Welt und er war auf eine Sache so fokussiert wie lange nicht mehr. Und dann wurde die ganze Sache von Sneddon abgewürgt.”

Es ist einfach unglaublich, dass es Sneddon zu zweiten Mal gelang, Jacksons Film-Träume zu stehlen, kurz bevor er sein Ziel erreichte. Vor den Vorwürfen von 1993 war es Jacksons wichtigste Beschäftigung, in die Filmindustrie vorzudringen. Diese Chance wurden von dem Debakel des Jordan Chandler Skandals ruiniert, er überwand das, in dem er wieder “on the road” (auf Tour) ging – der Ort, an dem er eigentlich als letztes sein wollte – des Musikgeschäfts immer mehr müde werdend.

Der Erfolg mit Filmen war der Erfolg, der es immer schaffte, Jackson zu entgehen – dem am meisten ausgezeichneten Entertainer der Geschichte – und es war für lange Zeit der Erfolg, den er wirklich erreichen wollte. Indem er glaubte, mit One more Chance seinen Vertrag mit Sony erfüllt zu haben, fühlte sich Jackson frei, um endlich seine Vision zu erfüllen.

“Ich muss wirklich sagen, er war sehr scharfsinnig. Er wusste genau, was er wollte.” klagt Wiesner. “Ich denke, wenn er die Zeit gehabt hätte, und niemand wäre ihm in die Quere gekommen, hätte er mit dem zweiten Teil seiner Karriere sehr erfolgreich werden können, mit Filmen und Animations Videos. Nach meiner Meinung wäre er heute noch hier.”

Mit dem Erfolg im Filmgeschäft in Sichtweite, sprang Jackson nur über die nötigen Stufen dorthin, um dann mit 100% Einsatz an Aufmerksamkeit und Energie sein Ziel zu verfolgen.One more Chance  – er dachte, es sei die letzte Stufe. Michael Jackson glaubte, dass er mit der Single und dem Musikvideo seine Unabhängigkeit zurückgewinnen könnte. Es ist eine der grausamen Ironien des Lebens, dass er das nächstemal, als seine Fans ihn sahen, Handschellen trug.

 

Link zum Original: http://www.sawfnews.com/Entertainment/65829.aspx
Übersetzung: M.v.d.Linden

7. March 2012

“The Dancing Man”….wenn Michael tanzt….

Artikel von Lauren Trainor – http://thejamcafe-mjtpmagazine.com/issue/december-2010/article/the-dancing-man

Jemand sagte einmal, als Gott Talent verteilte, gab er es alles an Michael Jackson. Songwriter, Sänger, Drehbuchautor, Regisseur, Schauspieler, Produzent, Filmemacher, Tänzer…
Genau…Tänzer.
Dieser kleine Junge, der seinen Weg in unser Bewusstsein gemacht hat, all die Jahre zurück, mit seinen Brüdern, dieses talentierte Menschenkind, das sich in diesen eleganten, reifen musikalischen Mann entwickelt hat, von dem wir uns in dem schmerzlichen Film TII verabschieden, das ist die Geschichte und der kulturelle Einfluss, mit dem Michael uns beschenkt hat. Ein choreografierter Körper in Bewegung, er war wunderschön, kraftvoll und unvergesslich.

Im Pantheon der unvergessenen Tänzer erinnert man sich an Fred Astaire – elegant und zuvorkommend; Gene Kelly, – athlethisch, gutaussehend und innovativ; Bill “Bo” Jangles Robinson – flüssig und freudig; James Brown und Jackie Wilson – intensiv, leidenschaftlich und mitreißend. Michael Jackson studierte die Meister und vermischte die Arbeit seiner Lehrmeister mit seinem eigenen einmaligen Stil; er kombinierte ihre Genialität mit seiner eigenen und machte daraus Magie.

Am 16 Mai 1983 stellte Michael sein legendäres Billie Jean vor, anlässlich des Motown 25 TV-Specials. In dieser bahnbrechenden Performance präsentierte er seinen unbeschreiblichen Tanz und stellte seinen Moonwalk der Welt vor, er etablierte sich selbst als einen einmaligen und aufregenden Solo Künstler.

Man sah einen zierlichen jungen Mann, dynamisch und wunderschön, der sich bewegte, wie niemand zuvor. Der Augenblick, in dem der erste Beat erklang, und Michael ging in Pose, mit dem Hut und dem Handschuh, die Zuschauer standen auf, und die Kunst des Tanzes änderte sich für alle Zeit. Für diejenigen von uns, die alt genug sind, sich an den Moment zu erinnern, war es wirklich magisch; eine Magie, die mit der Zeit nicht weniger geworden ist. (…)

Fred Astaire sagte zu Michael nach dieser Vorstellung “Du bist ein höllischer Tänzer, du hast sie wirklich vom Hocker gehauen, letzte Nacht. Du bist ein zorniger Tänzer. Ich bin auch so. Ich machte das gleiche mit meinem Stock.. du bist ein höllischer Tänzer” Fred war auch der Meinung, Michael sei der größte Tänzer aller Zeiten. Gene Kelly machte ähnliche Bemerkungen, und begleitete andere in einer Prozession zu Michaels Haus, um ihn als neuen “King Of Dance” zu “salben”.

Wir konnten das kommen sehen, nicht wahr? Katherine Jackson hat aufgedeckt, dass Michael sich schon zum Sound der Waschmaschine bewegte, als er nicht mal 2 Jahre alt war. Wir haben das alte Video der Audition der J5 für Motown gesehen, der kleine Junge, voller freudigem Talent und Charisma, dass er einem regelrecht den Atem nimmt. Und als Teenager sind Michaels Flow und Grazie in seinen Bewegungen unbestreitbar. Wir sehen einen jungen Mann, der sich mit Lust und Hingabe bewegt, immer lächelnd und scheinbar von innen leuchtend. Die Freude die er ausstrahlt, ist auch auf Filmen immer noch sichtbar und greifbar. Jeder, der die Kunst des Tanzens zu schätzen weis, lächelt bei Michaels müheloser Interpretation mit der er “Dancing Machine” performt. Es ist unmöglich, die Augen von ihm zu wenden – er ist so gut….so natürlich.

Vincent Patterson arbeitete mit ihm, und machte für Michael viele Jahre lang Choreografien. Ihre vlt. berühmteste Zusammenarbeit war “Smooth Criminal”, aus dem Film Moonwalker. Der Tanz hob den Ausdruck von Kraft, Schwerelosigkeit und Sexualität hervor; Michael in diesem fantastischen weißen Anzug und Hut, ein Meisterstück der Tanzkunst. (…)

Es gibt kein größeres Lob, als das, was direkt von einem Kollegen kommt, jemand, der sich mit der Materie auskennt, mit der Inspiration und der Hingabe die nötig ist, um mit kreativer Qualität zu glänzen.

Michael füllte seine Musik und seinen Tanz immer mit Bedeutungen und Metaphern, die die verschiedenen Aspekte der menschlichen Gegebenheiten ansprachen. 1991 präsentierte er sein Black or White Video mit dem begleitenden Panther Dance, welches Rassismus, Bigotterie und Gewalt (Wut) thematisierte. Im Kontrast zu den Themen von kultureller Verbundenheit und den aufmunternden Botschaften in dem ersten Teil dieses Videos, drückte die folgende Sequenz, von vielen missverstanden, Michaels persönlichen Kampf mit dem dunklen Untiefen der menschlichen Natur aus. Man kann jede Faser in seinem Körper gegen Ungerechtigkeit und Angst, Hass und Elend rebellieren sehen. Signifikant ist das Fehlen von Musik. Michael IST die Musik, die Botschaft und die Ermahnung.

(Dank der Gema ist in Deutschland gerade kein Video in guter Qualli bei YT zu finden, wo der Panther Dance zu sehen ist…)

Der Autor und Kritiker Arnold White sinnierte: “Diesem “temperierten” Ballett liegt ein innerer Rhythmus zu Grunde, was er nicht mit Worten sagen kann, kommt als das Brüllen des schwarzen Panthers zum Vorschein.” Weiter sagt er: “Dieser Code ist Michaels Wahrheit, seine erstaunliche Performance lässt die Welt seine Unzufriedenheit mit dem Showbusiness gewahr werden. Dieser Solotanz läst die Frustration heraus, die sich in 22 Jahren von professionellem Guten Benehmen, einer verlorenen Kindheit, und einem entfremdenden öffentlichen Leben angesammelt hat.”

Manchmal ist es einfach nur schön, Michaels Tanz zu beobachten. Während der Dangerous Tour, 1992/93, war der Publikumsliebling seine Interpretation des Titelsongs des Albums. “Dangerous”. Der Song wurde von Michael, Bill Botrell und Teddy Riley geschrieben, und entstand aus dem zuvor geschriebenen “Streetwalker” von 1987.
Der Tanz ist ein Wunder an Innovation, Körperbeherrschung und sinnlicher Bewegung, umrahmt von komplizierten Moves und mit synchron Tänzern vorgeführt; auch wenn man ihn heute ansieht, ist er immer noch “knackig” und frisch. (…)

1997 war die Premiere seines Kurzfilms “Ghosts” beim Cannes Film Festival. Auf den ersten Blick ist dieser Film unterhaltsam, gruselig und innovativ in den Special Effects und dem Make up Design. Er enthält sagenhafte Tanz Sequenzen, mit einer unbeschreiblichen Performance Michaels als der Maestro und des Bürgermeisters.

Befassen wir uns etwas tiefer mit Michaels Ideen und Metaphern und werfen einen Blick auf die Analogie des Spiegel Statements. Michael fragt: ” Who is scary?” Bin ich es, weil ich anders bin, oder ist es nur aufgrund dessen, was in deinem Herzen ist? Er sagt, dass wir unser eigenes Spiegelbild (in ihm) sehen, wir sehen, wer wir wirklich sind.
Wieder hat Michael seine Kunst mit verschiedenen Botschaften gefüllt, manche subtil, andere provokant und deutlich.

Die Tanz Sequenzen von Ghosts sind fesselnd. Fast 15 Jahre nach Motown, scheint Michaels Kunst der Körperbewegung niemals aufzuhören, uns in Erstaunen zu versetzten und zu Unterhalten. Anmutig wie Astaire und athletisch wie Kelly, ist er der Meister des Genres. Passioniert auf dem Level von James Brown und so freudvoll wie Jackie Wilson, ist Michael das Idealbild von jemand, der seine gottgegebenen Talente weiterentwickelt hat um dieses Geschenk mit anderen zu teilen.

Im August 2010 wurde Michael in die National Dance Hall Of Fame aufgenommen (Saragota Springs, New York) Er hat sich seinem Freund Fred Astaire angeschlossen, sowie Balanchine und Bo Jangles, als ein geehrter und wertvoller Bewohner dieses besonderen Orts.
Herzlichen Glückwunsch Michael, und Danke für die Jahre der Freude und Aufregung die du deinen Fans mit deinem Tanz gegeben hast.

Dieses Geschenk ist für die Ewigkeit.

Übersetzung: M.v.d.Linden

29. February 2012

Das größte Vermächtnis, was Michael Jackson dieser Welt hinterlassen hat, ist noch zu entdecken..

Michael Jackson, Revolutionär – Evolutionär

von Barbara Kaufnman

“Das größte Vermächtnis, was Michael Jackson dieser Welt hinterlassen hat, ist noch zu entdecken..”

 Michael Jackson war so vieles und so einmalig, dass eine definitive Lobrede fast unmöglich ist, weil sie nie alles sagen würde. Zum Beispiel enthüllte jede Person, die an seinem Memorial im Staples Center sprach, eine andere Fassette von diesem Mann, der so fassettenreich und brillant war, wie der größte Diamant. In der Tat sagten diejenigen, die in wirklich kannten, er sei ein Juwel.

 Aber es war Madonna, im Video Music Award  2009, deren Worte bei mir hängen blieben: “Diese umwerfende Kreatur, die einst die Welt in Flammen setzte – mein Gott, er war so einmalig, so einzigartig, so ungewöhnlich und es wird nie wieder jemanden geben, wie ihn. Er war ein König.”

 Sie sprach darüber, wie seine Welt – die Welt seiner Kollegen – ihn verlassen hatte, und ihn durch die Maschen fallen lies, weil wir alle so eifrig im vorbeigehen urteilten, während er versuchte, eine Familie zu gründen und seine Karriere neu zu starten. Ihre Rede war ergreifend, denn sie enthielt eine Lehre. Es waren sogar mehrere Lehren darüber, jemanden zu verlassen, darüber, jemanden vor zu verurteilen, ohne die Fakten zu kennen, darüber andere nach unseren – und nicht ihren eigenen – Standards zu beurteilen, darüber besser auf unsere eigenen Gedanken zu jemanden zu hören , als auf das, was über ihn geredet wird, darüber, jemanden nicht zu schätzen, während er hier ist, und heraus zu finden, dass es dann dafür zu spät ist, wenn er gegangen ist.

Ein Genie wird selten zu seiner Zeit erkannt. Die wirklichen Genies, die unsere Erde sei Anbeginn beehrten – die meisten von ihnen wurden für verrückt gehalten, und sie wurden normalerweise von ihren Zeitgenossen geächtet. Die Kultur, aus der sie kamen fand oft einen Grund,  sie zu verunglimpfen. Die Massen verstehen die Gedankengänge der Genies nur selten. Wir lieben es, Menschen einzuteilen und zu etikettieren, von denen wir denken, dass sie ungewöhnlich sind, und sie in eine Schublade zu stecken, in einem dieser Regale in unserem Kopf. Und wenn wir sie nicht mit einem Wort beschreiben können, oder wenn sie nicht in eine Schublade passen, oder keiner Beschreibung zuzuordnen sind, haben wir Angst vor ihnen.

Und Angst bringt alle möglichen ungewöhnlichen Verhaltensweisen zum Vorschein, von Menschen, die sonst ganz vernünftig scheinen. Meistens macht man sich über etwas lustig,  was man nicht versteht, oder was einem nicht behagt. Oder sie blenden die aufkommenden Vorboten des Unbehagens aus, um sich nicht damit auseinandersetzen zu müssen. Menschen mögen es nicht, wenn ihr Status Quo angegriffen wird, oder wenn ihr eingefahrenes Denken herausgefordert wird.

Das ist genau das, was Michael Jackson tat. – er forderte alles heraus, was der Kultur des 20ten Jahrhunderts heilig galt. Ein Afro-Amerikaner, der die Konventionen brach, in dem er weiß wurde, er verwischte nicht nur die Rassengrenzen, des “bleib bei deiner Art”, er begann auch, mit weißen Frauen auszugehen, etwas, was für schwarze Männer einst ein sicheres Todesurteil war. Nicht nur das, er war reich, mächtig und ein bei allen Generationen sehr beliebter Schwarzer, der jedoch die Jüngeren fest im Griff hatte. Das beängstigte das Establishment.

Er war auch ein Mann, der dem Bild eines “Tough Guy” nicht entsprach, oder dem frauenfeindlichen Protokoll der Machos. Stattdessen sah er feminin aus, trug Make Up, hatte eine sanfte Stimme, und adressierte auf der Bühne gleichsam an Frauen und Männer “I Love You”. Natürlich fanden Frauen ihn sexy und verlockend, und während er performte, brachte er Hunderte von ihnen dazu, in Ohnmacht zu fallen. Hier war ein Mann, der nicht dem “Rocker Protokoll” folgte um junge Frauen sexuell auszunutzen, und der nicht wie “ein richtiger Mann” aussah, aber zugleich Teile seines Körpers begrapschte, welches eine sehr sexuell offene Referenz war – in einer Kultur die sich selbst von ihrem Pseudo Puritanischen Sittenkodex überzeugen möchte.

Tatsächlich bediente Michael Jackson eigenhändig jeden scheinheiligen Pseudo Glauben der Zeit. Seine Texte adressierte mutig das Herz jeder einzelnen Angelegenheit, die eine selbstgefällige “mir gehts gut” Gesellschaft versuchte, vor sich selbst zu verbergen. das war nicht nur verstörend, sondern “Dangerous”. Was macht eine Gesellschaft mit einem Abtrünnigen? Im Verlauf der Geschichte schreien sie für gewöhnlich “kreuzigt ihn!”, und fangen dann an, ihm seinen Rückhalt zu entziehen und seine Einflussmacht zu zerstören. Es gibt Kunst, die die Leute beunruhigt, weil sie gezwungen sind, darüber nachzudenken. und der Künstler, der das macht lässt sie leiden. Die Menschen wollen nicht leiden, und sie mögen nicht, wenn ein Außenseiter ihre Miss-Stände aufzeigt und ihnen sagt, dass sie etwas ändern müssen.

Es wird der Tag kommen, an dem das Genie, was unter uns lebte erkannt wird, nicht nur als kulturelle Ikone, sondern als Künstler, Revolutionär und als Lehrer und Meister. Diejenigen, die über diese Vorstellung spotten oder lachen, oder die aufgrund ihrer eigenen Fehler am lautesten protestieren, werden eines Tages in Vergessenheit geraten, und die Wahrheit dieses revolutionären und evolutionären Künstlers wird sich offenbaren.

Das größte Vermächtnis, was Michael Jackson der Welt hinterließ, ist noch aufzudecken. Aber so wie die Menschen ihn studieren, sein Leben und seine Arbeit, wird der Mann hinter der Maske offengelegt, und der Schleier, welcher den wahren Künstler und Genius verbirgt wird sich lüften, und seine wahre Brillanz wird sich zeigen. Sein wahrer Genius ist seine Verwandlungsfähigkeit – sein Focus, seine Erscheinung, seine Kleidung, seine Musik, seine Kunst, sein Tanz und besonders seine Botschaften, die er mitteilte und immer noch mitteilt. Michael war ein Magier, ein Metaphysiker und ein Schamane und wir sind noch nicht einmal annähernd in der Nähe der letzten Version des Vermächtnis dieses Mannes, denn der größte Teil davon ist erst noch zu entdecken. Ich für meinen Teil bin hoch erfreut darüber, ihn entdecken zu können und davon zu profitieren.

 

Link zum Originalartikel:

http://thejamcafe-mjtpmagazine.com/issue/star-dancer/article/michael-jackson-revolutionary-evolutionary

Übersetzung M.v.d.L.

 

23. February 2012

Über die Transzendenz und Legacy von Michael Jackson

In diesem Video sind Textauszüge der Professoren, Denker, Sozialkritiker und Historiker Dr. Michael Eric Dyson und Dr. Cornell West zu hören, die das Vermächtnis, den kulturellen Einfluss und das Ausmass besprechen, mit dem Michael Jackson als Ikone alle Grenzen überschritt.

Dyson: Also, offensichtlich braucht es Zeit, um das Ausmaß seines Beitrages, die Tiefe seines Genius und den globalen Einfluss, den er hatte, richtig zu beurteilen, obwohl ich vermute, dass wir sofort bemerken, was das bedeutet.
Man sagt, Journalismus sei die treibende Kraft in der Geschichte. Historiker, 20 oder 25 Jahre in der Zukunft, werden sicher in der Lage sein, seinen unmittelbaren Einfluss auf die Musik richtig und angemessen einzuschätzen. Aber ich denke, es besteht kein Zweifel daran, dass Michael Jackson der führende Entertainer seiner Generation war, vielleicht auch für alle Zeiten, der die Fähigkeiten von Sammy Davis Junior übernahm, der den Street Dance der Afro-Amerikanischen Straßen-Kultur damit verband, alles zur “Staatskunst” des Tanzes verband, alleine schon in dem Bereich von Fred Astaire und Gene Kelly.
Und dann das, was er mit seiner Stimme tat, und zwei Karrieren, die sich aufteilen in seine Kindheit, als er ein Junge von 8, 9 und 10 Jahren war, gerade aus der Grundschule, wenn man es so will, aus Gary Indiana, aus der schwarzen Arbeiter Klasse, der eine der durchschlagendsten Karrieren von allen Gruppen aus den Nachwirkungen der Bürgerrechtsbewegungen anschürte, und der mit dieser kraftvollen, vom Blues durchtränken Stimme Gefühle und Emotionen zu Ausdruck brachte, die weit tiefer und älter und aus einer ganz anderen Zeit sind, als er.

Und dann in der zweiten Karriere, wird die Stimme zu einem der feinfühligsten Instrumente, die ein Spektrum an Emotionen ausdrückt, die im Tenor, im Falsetto und in überraschend tiefen Vibratos gipfelt. Ich denke deshalb, dass Michael Jackson, gerade als Entertainer, als eine Figur, die die Widersprüche der schwarzen Identität verkörpert und die Möglichkeiten von R&B in den 70ern und 80ern, immer eine der am meisten wahrgenommenen und beeindruckendsten Menschen bleiben wird, die wir in unserer Tradition je hervorbrachten.

West: Ich denke, sie haben es versucht, aber es ist unmöglich, wirklich die Tiefe und Komplexität von Michael Jacksons Genius zu erfassen, (…)Es ist nicht einfach nur ein großer Verlust, es ist ein monumentaler Verlust, (…)Michael Jackson war Teil dieser gigantischen Welle im Ozean des menschlichen Ausdrucks, und es geschah zuerst und vor allem anderen in Gary, Indiana, in der Arbeiterklasse (…)Aber Michael Jackson war so diszipliniert und dem, wozu er berufen war so verbunden, jemand der seine Arbeit machte und sie gut machte und auf einem so exzellenten Niveau, dass die Welt immer davon Notiz nehmen muss. (…)Wichtig dabei ist, dass man bereit sein muss, alles von seinem Geist, seinem Körper, seinem Herz und seiner Seele, nicht nur auf einem exzellenten Level, sondern aus der Erhabenheit heraus zu geben. Das ist Michael Jackson…

Dyson: Insgesamt denke ich, dass Michael Jacksons Menschlichkeit in Wahrheit so tief ist, die Auswirkungen und Einflüsse seiner Kunst so monumental und weltweit grandios sind, dass kein amerikanischer TV-Sender etwas tun konnte, um seinen Charakter zu besudeln und, wenn Sie so wollen, keiner seine gesetzmäßige Genialität, die er darstellt und auf die Amerika, ebenso wie die ganze Welt, reagiert hat, bestreiten kann.

West: (…) ich denke, dass das jeder große Künstler könnte, etwa Beethoven, der mit seinem Neffen, den es zu Selbstmordversuchen drängte, kämpfte. Oder Dostojewski mit seinem Hang zum Glücksspiel.

Jeder große Künstler kämpft mit seiner Traurigkeit und Einsamkeit, mit seinen Ängsten, seinen Unsicherheiten und verklärt dies zu komplizierten Ausdrucksformen, die unsere Herzen, unseren Verstand und unsere Seelen berühren und uns daran erinnern, wer wir sind, sie erinnern uns an den fragilen Status unseres Menschseins und an die Unausweichlichkeit des Todes.

Michael Jackson war ein so großartiger Künstler, (…) der größte Entertainer war und das nicht nur für seine Generation, sondern für das 20. Jahrhundert (…) Zuallererst war er Katherines und Josephs Sohn, der versuchte, die Welt zu verstehen, dem dieses Wahnsinnstalent geschenkt wurde, ungeheurere Disziplin und Entschlossenheit, sich auszudrücken und, was am wichtigsten war, echt zu sein in Bezug darauf, seine Arbeit zu tun. Ja, so hatte er diese Art politische Wirkung, doch zu allererst war er als großartiger Künstler und größter Entertainer in der Lage, sich in einer Art auszudrücken, dass er uns damit erlaubte, zu spüren, wie es ist, lebendig zu sein.

Er liebte das Leben. Da war eine Freude, die man spürte, wenn er auf der Bühne stand, er ließ uns nicht nur uns gut fühlen, sondern drängte uns auch, auf uns selbst zu schauen. Mit „Man in the mirror“ brachte er uns dazu, uns selbst kritisch zu betrachten. Mit „Black or White“ zeigte er uns, was es bedeutet, im Gegensatz zu einer reichen Geschichte und Kultur in einer Hautfarbe gefangen zu sein.

Mit „Maybe tomorrow“ was es bedeutet, über Zukunft zu sprechen. Mit seinen künstlerischen Ausdrucksformen können wir immer weiter machen.
Er ist ein Mensch, der die Welt auf allerhöchstem Niveau verstand und die Menschen werden über ihn in der gleichen Weise sprechen, wie sie all die Jahrhunderte hindurch über alle großartigen Künstler sprachen (…)

Dyson: Michael Joseph Jacksons Genie lag in seiner Begabung, selbst diese Rohware zu sein – er selbst war die Ware. Er ist Teil der afro-amerikanischen Gesellschaft, die an den Rand gedrängt wurde. (…)Jacksons Kindheit unterlag einer ungeheuren, erstaunlichen Entwicklung.
Er war ein Wunderkind. Er war sozusagen eine Praline unter den Genies. Er war als Kind dazu fähig, Gefühle zu erzeugen, die weit über sein Alter hinausreichten. Denken Sie daran, wie er mit 10 den Titel von Smokey Robinson sang, „When I had you“. (…) Er war also ein Mann, dem seine Kindheit abgesprochen wurde, der schon ein Erwachsener war und der dann, als er erwachsen war, versuchte, mit verhängnisvollen Folgen, bis zu einem gewissen Maß seine eigene Kindheit zu bergen.
Vielleicht können Scott F. Fitzgeralds Worte umgedreht werden, in Amerika gibt es keine zweite Kindheit, doch Michael Jackson gab uns, aus der Tiefe seiner Qualen, eine transzendentale Möglichkeit die schwarze Identität durch das Prisma schwarzer Kunst zu betrachten und damit blieb der universelle Gebrauch unserer Menschlichkeit unangetastet. (…)

West: Das ist richtig. Ich denke, diejenigen die darin Freude finden, anderen zu dienen, die sich auswählen, mit ihrer Stimme für andere zu sprechen und gemäss ihrer Visoin zu handeln, müssen oft vieles ertragen. Es ist fast wie eine Kreuzigung im Sinne von einem Kreuz, was man zu tragen hat.

Und wir ernten die Früchte der Widerauferstehung, im Sinne von der Kraft, die durch dieses Leiden entsteht. Er ertrug seine Kindheit, weil er uns so liebte, er hat uns nicht nur unterhalten, er hat uns ERhalten. (…) in der Hinsicht ist es Teil des Päckchens der Berufung jedes großen Künstlers. Ich kenne keinen großen Künstler der nicht leiden musste, und dabei mit den Tiefen von Einsamkeit und Traurigkeit zu Kämpfen hatte..(…)

Dyson: Keine Frage. Ich denke, er zog seine Freude und Erfüllung aus dem, was andere an ihm genossen und was ihm selbst verwehrt war. Es gibt keinen Zweifel darüber, dass die von ihm erschaffene überragende Kunst ein Mittel, ein Instrument oder eine Möglichkeit für andere war, das zu erfahren was er selbst nicht erfuhr. (…) seine Seele war mehr in der existentiellen Qual verwurzelt und dem sozialen Leid im Erbe der Schwarzen. Und er ermöglichte uns, durch das Instrument seiner Stimme ein Stück des Himmels zu sehen, der ihm selbst verwehrt war. Sein Leiden war die ultimative Erlösung, die er uns schenkte. (…) wir feiern dieses Genie, wir danken ihm für das, was er ertragen hat, wir lieben seine Seele, wo immer sie jetzt wohnt, an diesem himmlischen Ort, den er uns gab bevor er uns verlies.

West: Aber zugleich erinnern wir uns an das Leiden, was mit jedem Hand in Hand geht, der sich dazu berufen fühlt, anderen zu dienen. Lang lebe das Genie, das Vermächtnis von Michael Joseph Jackson. Es gibt keinen zweiten wie ihn, es wird niemals einen geben. Wir sollten immer der Spur seiner Musik und Kunst folgen und für seine Menschlichkeit und für das Leben beten, für die die ihn lieben, uns selbst und seine Familie.

Übersetzung: M.v.d.Linden, Achildsbliss

gesamtes Script der Diskussion (englisch): http://www.pbs.org/wnet/tavissmiley/interviews/georgetown-university-professor-dr-michael-eric-dyson/

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